本书重点关注美术政策、机构、出版、展览、会议等制度性因素，及其是如何对美术的存在方式和生产过程产生作用的。在研究框架上，本书以纵向的美术制度的阶段性变化特征与横向的创作、展览、出版、教育等行业的制度建设为核心进行审视和考察。
在具体的呈现中，本书梳理了从中央到地方的美术管理、创作、展览、研究机构的历史变迁以及制度建设过程；探讨美术出版社的出版政策、美术刊物的编辑理念、批评方式、期刊生态等传播制度；分析展览形成的评奖、基金会制度；论述美术批评如何引导美术发展的批评制度，以及传达政策，引导美术创作的会议制度。通过对美术研究对象的延伸和扩展，以此构建美术生产、美术生态和美术主体的关系。

序
绪论
第一章 新中国美术制度的历史前缘
第一节 缘起：延安美术体制
第二节 借鉴：苏联文艺体制
第三节 第一次文代会与新中国美术制度

第二章 组织化力量：美术机构的建设和发展
第一节 中国美术家协会的设立与职能
第二节 画院的历史沿革与职能
第三节 中国国家博物馆的历史与革命美术创作
第四节 美术展览机构——中国美术馆的历史沿革与功能
第五节 美术研究机构——中国绘画研究所的变迁与理论研究

第三章 美术的社会生产机制：体制与创作
第一节 新中国成立初期的集体创作与国家诉求
第二节 个性表达：民间展览的出场
第三节 制度、情感与历史：国家重大历史题材美术创作工程回溯

第四章 传播：美术的出版与期刊传播制度
第一节 人民美术出版社的图像生产与传播
第二节 美术刊物的编辑制度——以《美术》为例
第三节 《美术》杂志《编者按》综论(1950—1989年)
第四节 20世纪80年代的美术期刊传播与美术生态

第五章 新中国的美术展览制度
第一节 全国美术展览制度与社会主义文化建设
第二节 中国美术展览的双（三）年展制度

第六章 美术批评制度与美术发展
第一节 美术批评制度与新中国美术秩序
第二节 争鸣：美术批评的一种方式
第三节 新时期全国美展获奖作品的核心价值指向
第四节 读者与美术批评话语的建构
第五节 批评视野下经典的建构与变动

第七章 美术会议制度的构建
第一节 会议的功能和意义
第二节 作为媒介：会议与文艺政策调整
第三节 美术会议与美术发展
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