《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，《中国绘画名品》丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。
《中国绘画名品》每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、□□、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。

花鸟画是中国绘画中最富民族文化特性的表现门类，它的范围很宽泛，并不单指花卉和禽鸟，同时也包括了草虫、蔬果、鳞介等题材。它的兴起与发展，既体现了中国人观照宇宙、体认自然的特殊视角，也反映了人们对日常生活与生存环境的美好祈愿。最初，它是以各种纹样与图案的形式存在于陶器、织物上，起到装饰的作用。到了唐代，薛稷、边鸾、梁广、殷仲容等一批擅画花竹禽鸟的画家相继出现，代表了花鸟画作为一门独立的画科开始走向成熟。其后，随着绘画观念的发展与绘画技巧的成熟，花乌画最终在五代、北宋步入了灿烂辉煌的全盛时期。
五代宋初，以刁光胤、滕昌祜、唐希雅、钟隐、黄筌、黄居宷、徐熙、徐崇嗣为代表的一大批花鸟画家开始涌现，他们丰富了传统的技法，建立了新的图式风格。其中，尤以西蜀黄筌和南唐徐熙最为杰出。画史素有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，郭若虚《图画见闻志》中专列一节“论黄徐体异”，大致是指黄筌好画宫苑中的珍禽瑞鸟、奇花怪石，画风精工典雅，富丽堂皇；徐熙则好画江湖上的汀花野竹、水鸟渊鱼，画风近于野逸。单以黄筌精工典雅的画风而论，影响之大波及了整个北宋画院的花鸟画风，之后又影响了南宋的花乌小品及元代的墨花墨禽，甚至可以说奠定了中国工笔花鸟画的基调。这里所呈现的便是传为黄筌所作的《写生珍禽图》与其子黄居案的《山鹧棘雀图》。
黄筌（？-九六五），字要叔，四川成都人。他少时师从刁光胤，学画竹石、花乌，又博采孙位、李异等人之长，对龙水、松石、山水、竹树皆深有研习，融会各家所长而自成一体。十七岁时，黄筌便跟随刁光胤同仕蜀主王衍，备受赏识，多次为宫殿、寺观作壁画，后蜀孟知祥僭位后，迁翰林图画院为待诏，权画院之事，并被赐予紫金鱼袋。乾德三年一九六五一，黄筌随蜀后主孟昶归宋，被封为太子左赞善大夫，不久便去世了。他的花鸟画精工细腻、栩栩如生，且富贵典雅，符合统治者的审美趣味。《宣和画谱》中著录宣和内府所藏黄筌的作品多达三百四十九件。《写生珍禽图》传为黄筌所作，现藏于故宫博物院。
黄筌之子黄居宝、黄居宷继承家法，也成为当时重要的花乌画名家。黄居宷（九三三-九九三），字伯鸾，为黄筌季子。他克绍家法，擅画花竹翎毛，《益州名画录》中称他“画艺敏赡，不让于父”，可见有出蓝之誉。黄居案为后蜀孟昶的翰林待诏，被赐金鱼袋，并与其父黄筌合作画有《四时花雀图》《青城山图》《峨嵋山图》等。入宋以后，黄氏父子的画法受到宋太祖、太宗的喜爱，《宣和画谱：》中记载：“自祖宗以来，图画院为一时之标准，较艺者视黄氏体制为优劣去取。”可见，父子二人的艺术在北宋前期已被视为考较画艺的标准。《宣和画谱》中著录黄居宷作品三百三十二件，《山鹧棘雀图》是他唯一一件传世作品，现藏台北故宫博物院。