威廉·莫里斯（Willian Morris，1834—1896）是19世纪艺术与手工艺运动的重要人物，他热衷于设计大规模生产的手工艺产品，设计了各种各样华美的地毯、织物和墙纸等装饰物，影响了室内设计和装饰艺术的发展进程，被设计界称为“现代设计之父”。
本书详细记述了莫里斯的成长和创作经历；娓娓道来数十件经典“花卉”纹饰设计作品及创作背景；完整展现了莫里斯在瓷器、玻璃、刺绣、织锦、壁纸、书艺的多个领域的艺术成就。书中所呈现的花卉纹样均由莫里斯及其公司设计和描绘，其设计灵感多源于自然，图案多用花草、枝叶、鸟类等作为画面元素，特别是花朵是画面内容的主要组成部分，充满着浪漫的自然主义色彩，给世人传达人与自然和谐相处的绿色设计理念。

罗恩·贝恩（Rowan Bain），是威廉·莫里斯美术馆的高级策展人，曾经是英国维多利亚与艾尔伯特博物馆的助理策展人。她是《梅·莫里斯：艺术与手工艺品设计师》的合著者之一，并为有关莫里斯及其藏品的各种文章做出了贡献。其他出版物包括：《雄伟壮观：沃尔瑟姆斯托艺术学院，1957年-1967年》（Be Magnificent: Walthamstow School of Art 1957-1967），并对《鞋：快乐与痛苦》（Shoes: Pleasure & Pain）一书做出了贡献。

前言自然的想象
威廉·莫里斯小传
威廉·莫里斯的花
附注
图片出处
参考书目节选
致谢
作者介绍

对于英国设计史而言，
像威廉·莫里斯（William
Morris）这样举足轻重且影
响深远的艺术家屈指可数。
他不仅是一位高产的家居用
品设计师，同时也是一名工
匠、作家、诗人、社会活动
家和环保主义者。他屡获殊
荣，以至于在六十二岁逝世
之时，医生这样解释其死因
—“这就是威廉·莫里斯的天
命，他所完成的工作量足抵
十人”。（附注1）
莫里斯对高品质的执着
、对天然材质的偏爱以及其
对社会主义的尊崇，推动了
艺术与手工艺运动的兴起—
—这场英国艺术史上最为重
要的运动始于1880年前后
，直至第一次世界大战结束
而告终。莫里斯的影响力跨
越了国界，成为激发美国、
斯堪的纳维亚半岛和日本的
设计运动的重要灵感。
在其有生之年，莫里斯
始终与南肯辛顿博物馆
（South Kensington
Museum，今英国维多利亚
与艾尔伯特博物馆，简称
V&A博物馆）保持着千丝万
缕的联系。他坚定地拥护并
遵循着该博物馆的使命——
提高维多利亚时期艺术品及
其制造工业的质量。他花费
了大量的时间和精力研究该
馆藏品。与此同时，在担任
南肯辛顿博物馆艺术评审一
职期间，莫里斯促成了一些
相当重要的艺术品收购项目
，特别是来自中东的针织品
和地毯。20世纪，他的女儿
梅·莫里斯将英国维多利亚
与艾尔伯特博物馆视为保存
其父亲艺术遗产的天然宝库
。她向该馆捐赠了大量父亲
和她自己的设计作品，其中
许多作品将在本书中提及。
毋庸置疑，莫里斯作为
一名设计师的天赋在于他那
一双能够点石成金的手——
可以从英国乡村的自然景观
中提炼出适合用于家居装饰
的元素。他是如此成功，以
至于他所设计的许多样式至
今仍在不断被生产再造。直
至今日，他所设计的那些家
喻户晓的花卉图案仍被应用
于家居装饰之中，包括墙壁
（图1-1）、家具、织物等
。
莫里斯对自然界具有敏
锐的触觉，加上设计师的天
赋，使其能够用无穷无尽的
花卉组合创造出各种图案。
他拥有这样的能力——利用
、改造各种花卉形态，并将
它们整合成一些和谐美观的
样式。这种思路成为一种指
南，可以帮助我们理解其创
作的许多晦涩难懂的图案。
除此之外，通过深入研究莫
里斯早年所受的影响、他对
色彩的理解、他所设计过的
花园，以及他所偏爱的花式
和呈现方式，我们可以更好
地理解威廉·莫里斯花卉图
案设计的视觉语言。