本教程主要讲述视频短片视听语言的创意运用，借助分析、拆解知名电影的片段，总结视听创意手段和特色。从景框构图、色彩、声音、剪辑和调度等方面分别讲述视听语言的实战运用技巧，结合影像截图、示意图，视觉化地呈现创意技巧。本教程注重创新启发、赋予学习者与时俱进的创作能力，而不是传统的视听语言概念罗列；从创意思维的角度出发，借助经典影片的传播普及力度，将创意的理念融会贯通于具体的视听语言设计中。在短视频传播火热的当下，本教程具有极高的实用价值。将电影的艺术语言普及到大众视频创作中，也是本教程的一个重要目的。

导言
第一章\t 拍摄
一、景框
（一）拼屏叙事
（二）画内空间和画外空间
二、构图
（一）突出主体
（二）去中心化构图
（三）均衡与失衡
（四）构图的封闭与开放
三、景别和景深
（一）景别
（二）景深
四、视点
（一）三种人称视点
（二）特殊视点
五、拍摄视角
（一）视角分类
（二）视角的变化组合
（三）镜头焦距
六、镜头运动
（一）摄影机的架设方式
（二）镜头运动的基本类型
（三）镜头运动的导向
（四）运动镜头的风格匹配
七、长镜头
（一）镜内剪辑
（二）运动长镜头
（三）固定机位长镜头
（四）加入特效的长镜头
八、拍摄的速度
（一）高速摄影
（二）缩时摄影
第二章 照明与色彩
一、照明
（一）照明和色彩的基本概念
（二）灯光器材的基本类型
（三）基础布光形式
（四）用光线叙事
二、色彩
（一）色彩的隐喻
（二）色调
第三章 剪辑
一、剪辑的发展历程
（一）早期的剪辑
（二）俄国的蒙太奇
（三）巴赞的观点
二、连续性剪辑
（一）动作的连续
（二）时空连续性
（三）图形匹配
三、非连续性剪辑
四、蒙太奇
（一）蒙太奇的多种形式
（二）库里肖夫效应
五、转场
六、改变时间节奏
（一）收缩时间
（二）拉伸时间
七、易于发挥创意的剪辑形式
（一）网状叙事
（二）闪回和闪进
（三）闪接
（四）跳切
（五）叠化
第四章 声音
一、电影声音的要素
二、声音设计的风格
三、电影声音的分类
（一）人声
（二）音效
（三）音乐
（四）混音
四、声画匹配
（一）声画同步
（二）声画异步
（三）音桥
五、声音主导的剪辑与场面调度
第五章 场面调度
一、镜头设计
（一）分镜头的规划
（二）常规的场景镜头设计
二、空间场景调度
（一）空间排布
（二）角色的走位
（三）间接呈现
（四）镜像
（五）遮挡
三、情绪和氛围调度
（一）借景
（二）渲染情绪的调度
（三）营造氛围的手法
（四）制造意外的调度
四、易于拓展创意的场面调度线索
（一）超现实意象
（二）母题
（三）象征符号
参考文献