凡是接触过yoli的人，最后都会发出一声由衷的感叹：“哇，我好爱yoli啊！”人们爱yoli有各种各样的原因，她静静往那里一坐，便让人有如沐春风之感；她说话，不急不躁，温柔语调中自有一股铿锵力量；她的画作，轻柔灵动又直抵内心那最温柔美好的一角。《心想画画就画画》是YOLI将其生活感悟、画画心得首次结集出版，分为三大部分：美的绘画，yoli是位艺术家，在这一部分，她以从艺多年的敏感心，告知大家生活处处是美，人人都可为艺术家，只要静下来，保持专注，接受真正的自己；第二部分为鲜活的爱，yoli同时还是2个孩子的妈妈，爱是日常的滋养，我们都应该懂得爱并传递爱；第三部分为轻的生活，生活其实本来空虚，但你可以用美好的心态装饰它，让它变得不一样。有人说yoli的文字锋利而滋润。因为Yoli有一颗澄明透彻的心，有见地，又能清晰精致地表达出来。愿亲爱的读者能在作者的文字享受中找寻到自己与想要的生活。

YOLI著的《心想画画就画画》不是一本关于画画的书，而是一本关于生活和自我成长的书。全书并没有绘画的技巧和步骤，而是通过画画这件事展现我们学会的生活。心想画画就画画，心想唱歌就唱歌，心想流浪就流浪。人，总要有一些执念和任性，才不辜负生命这一趟。

Yoli在做了妈妈之后重拾画笔。画画，对于她来说是一场完善自我的学习。不为表现优秀，不为求得胜出，只是想在静处静静地长自己的叶、开自己的花，静静地完成自己。画画对于她的意义，是坦然平凡地活着不沦为扭曲平庸。

Yoli又柔软又宁静，又刚强又温柔。她找到了她热爱的那件事，活出了属于自己的气象。

心之所向，素屨以往。愿我们每个人都能把自己沉淀在朴素的生活细节里，有事可做，有人可爱，有所期待，且能得偿所愿。

Part 1 心想画画就画画

 画画，是我人生的暂停键

 做好自己擅长的。就很棒了

 画画，是一件必须诚实的事

 努力只能做最好的我，放松才能做实在的我

 以郑重的心态对待每一个日常

 以平常的方式对待每一次隆重

 珍惜缺失的自己

 你活过的每一天，都是你的基础

 关键的不是步骤，而是节奏

 任何时候停下来都是一幅画

 忠于自我，是唯一的评价标准

 我从那世俗中来，还将回那俗世中去

 生活不易，敬之以美

 “会”不重要，“爱”才比较重要

 “美”最好的回馈，就是爱

 教育本身是空洞的，只有爱才赋予它意义

 孩子，你的自信是你的，不是我让给你的

 你的缺点就是你的个性所在

 找一个美好的角落容纳你所有的不堪

Part 2 看见生活的光，并迎着它去

 见喜悦的人，说开心的事

 你看我是谁，我就是谁”

 如果觉得苦，那苦就是你的功课

 记忆里那只美味的鸡

 假如人生无法挑选

 “有人觉得你狼狈吗?”

 “做自己”的重点和难点

 心里很浓，而活得很淡

 每个人做好分内事，这个世界就很好了

 身在浊世，心在清空

 过于追求的往往面目全非

 有时候，我会任由生活糟糕一会儿

 孤身前往纵使难行，屈从他人也未必好过

 成长是不断地自我丢失，而成熟却是与自我重逢

 节日，就是不只有“我”的世界

 “过得去”的智慧

 有得拼命的命运是幸福的

 对自己柔软一点，別逼着自己强大

 对自己选择的，抱有一颗简朴的心

 不要降低生活的标准，才能把生活过得正常

 保持“没问题”的心比没问题的环境更重要

Part 3 请你爱我

 就爱我是一朵花的样子

 希望我们都是懂爱的，让爱伸出窗子去

 请你爱我，就爱我是一朵花的样子

 谁说婚姻不孤独

 没爱过的会永生，爱过的才会死去

 只是不愿做“爱”的顺民

 爱，是让你成为没有我也很好的人

 做一个心安理得的被爱者

 这个世界上并没有另一个你

 星宝的三滴眼泪

 一切并不“都是我的错”

 你的心里，有开心的窍门

 有时难免会忘记，因为有爱，总会记起来的

 对父母最大的爱，就是让自己幸福

 倣父母是来不及思考的

 我为什么想生孩子

 我没有自信做孩子，所以成为了妈妈

 我站在彼岸观察，看见爱在萌芽

我喜欢水彩，因为它不仅有酣畅洒脱，还有细膩严谨。

我并不是一个生性洒脱的人，细膩克制倒是更为擅长。每个人似乎都会有这样的时刻，对自己擅长的、拥有的不以为然，反而刻意去追寻自己不太擅长的部分。

我们总是想要去纠正、填补那个不够“全才”的自己，这也是我时常在初学者身上看到的，我会安慰他们说：“其实做好自己擅长的，就很棒了!”

当我说出这句话时，我发现这是对学生们说的，更是对我自己说的。

它其实是我一直在内心期待的那句话。

我们的老师，我们的父母，我们的教育，似乎总在提醒我们，我们不擅长的部分。有一个著名的理论一一短板效应，就是讲一只木桶能装多少水取决于它最短的那块木板，以至于我们一辈子都在跟自己的短处较劲，而从未接纳过自己的长处。

事实上，当我们看看那些真正拥抱自己、热爱自己的人，并不一定是全能全才，他们只是拥抱了自己所擅长的，并热爱它，将它发挥到极致，从而获得了成功。

一开始水彩吸引我的，就是它的酣畅淋漓、轻盈明透。因为那是我不擅长的。

有很长一段时间，我一直在水彩里刻意地求“放松”，而这放松是故作的放松，并不是真正的放松。

什么是放松呢?是鱼就尽情地游，是鸟就尽情地飞。

是的，放松就是认识自己，并做自己。这个认识包括两个方面一一认可自己的长处，并接纳自己的短处。事实上，当我们真心去接纳“不完全”的自己后，从某种意义上，我们反而获得了完全。

当我接纳自己就是拘谨的、克制的、审慎的，我从内心深处松了一口气，反而获得了一种前所未有的松弛。这份松弛是，你深刻地明白，短处就是长处，长处就是短处。于是自我得以融合，不再分离成“够标准的我”与“不够标准的我”。

当我越来越愿意在水彩中细膩克制，我也越来越能够在水彩中酣畅洒脱。如果从来没有拿起来过，又怎么会放得下呢?如果从来没有紧张过，又何谈松弛呢?没有红尘痴缠，又哪来淡泊人生。

所以我喜欢发现学生们各自擅长的，并鼓励他们热爱自己擅长的，尽情自己擅长的。而不是制定一个规范的模板去衡量每一个人，计量每个人缺失和不足的部分，拧巴地弥补。我更喜欢看一个人学习的状态，而不是学习的结果。学习应使得一个人更加开阔而平静，而不是拧巴而焦虑。如果学习的状态不够奸，结果自然是扭曲的。

学习是使得我们更好地去做自己，做好自己擅长的，就足够得好。是鱼就尽情地游，是乌就尽情地飞。只有当鱼全然地做一条鱼，它才会像鸟一样自由；只有当乌全然地做一只鸟，它才会像鱼一样轻松。于是，鱼才会发现，它羨慕鸟的部分，已然拥有；鸟才会发现，它羨慕鱼的部分，从不缺失。

画画，是一件必须诚实的事

当我做了母亲重拾画笔以后，我曾感叹“为什么我浪费了那么多时间，为什么我没有早一点想画就画呢”。可这一年来，我不得不承认我曾经错过它、遗失它，不是偶然也不是阴差阳错，而是我自己在逃避。

当年的我，无法在画中面对自己，所以我暗自逃离了，美其名目我要去体验不同的生活，归根结底是我不足以诚实地去面对我自己。

在画画上，我一直是像教科书一样的好学生，是我的启蒙老师的得意门生，我无比擅长画得标准和正确。

然而有一天，在一位大学导师的画室，年迈的老人指着大家刚画好的一排作品问道：你们觉得谁画得最好?这些来自全国各地的同学把所有的手指都指向了我的画。我暗暗为我的老师感到高兴，心想这一趟没有给他丢脸。

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在几年前，我还常说着：“等我50岁了，我再画画。”

说这样的话，并不觉得有什么不妥。直到有一年在一个画展上，我碰到一个男孩拿着本子专注地临摹着面前的大师作品，我情不自禁对身边的友人说：“希望我一年后也能这样。”

那个男孩专注的侧影像一个重音激荡了我的心，在他沉静的目光里，周围稀稀落落看展的人似乎都消失了，这个空间里只有他、他笔下的画和面前的画。

那一刻我拷问我所有过往的胆怯：站在红绿灯路口用手指在包包上划拉街头轮廓的我，在公交车上着迷地看着一个女孩的背景忍不住在牛仔裤上勾勒的我，我真的想画吗？我真的想画吗？不，我对企求人群认可的欲望超越了我对自我实现的欲望，我在乎他人目光的心思盖过了我聆听自己的心声，我没有战胜我自己，一日一日承担这种想而不得的痛苦，而又不愿意正视自己心中的痛苦。

所幸我没有等到50岁，我实现了自己的诺言，在一年后就成了那个心想画画就画画的人。

心想做，就去做，并不容易。因为我们重视人群的意见更甚于重视自己的意见，我们害怕在人群中做自己想做的事情，那会显得我们太特立独行了，那会显得我们太不安全了。我们早已忘了我们心想要什么。

准确地看见自己内心的光，并迎着它去。那一年里，我给了自己很多练习，在公园画画，在餐厅画画，在公交车上画画，在旅途中画画。不止是练习画画，让自己曾经熟悉的手感再回来，更是练习自己的心，把自己置身于人群里，并慢慢地投入自己的专注。不需要刻意和人群保持距离，也不需要着意去融入人群，在这样的练习里，人群的声音、人群的目光不再对我造成困扰，我在人群里，但我是我自己，这种感觉太迷人了。这是一个从来未有过的自己。

公园里热情的大爷大妈还会吆喝一堆人来围观，像观赛一样猜测我在画哪一枝哪一朵，并间或摆弄他们的家常聊聊彼此的儿女，还有年轻妈妈会拧着孩子凑过来并指点孩子。作为女儿作为母亲，我获得一种美好的机会，当我在画一朵花的时候，我也像一朵缄默的花一样聆听世间人情，曾经身处其中让我也倍感困顿和迷惘的部分，随着颜色一点点地渗透流动，我的心也不知不觉感到清透起来。

恍然间，我有些领悟，切实投入当下正是幸福本真。

人们在言谈中焦灼的无非都是过去和未来，而我们却无力专注于当下。没有沉淀的当下，过去没有落点一地散沙，未来无根可依四处摇摆，在我们的心里掀动着尘埃。

我们常常说“等我们……我们就……”，但我们从不说“现在我想……所以我做……”。我们心里充满了各种搪塞过去和未来的声音。  自从把自己丢到人群，或者说管它是不是在人群里，心想画画就画画，才觉得自己真正地在画画了。所有曾经困扰我的，使得我焦灼的，是因为我想取悦于人世取悦于他人，但我独独忘了取悦自己，其实不过是把自己放得太重。

想画就画，为自己而画，不再想怎么画才能显得自己很厉害，不再想怎么画才能掩盖自己的浅薄，喜欢画什么就画什么，哪怕只是一草一花，忠诚于自己的心，忠诚于自我的当下。当我能够做一件哪怕取悦自己的小事，当我能够把自己的不足够展露于人前，我的内在就获得了平衡。当专注于当下的一笔一划，自己反而在其间消失了。那些庸繁缠绕的人世琐碎，也显得格外可亲了起来。

画畅快了，人清明了。在一日一日的练习里我获得了自我的确定，哪怕人群各有情绪流向，哪怕世间节奏有快有慢，我也踩着自己的节奏，画自己的画，走自己的路。

什么是自信呢？

无非就是我想，于是我做。

什么是幸福呢？

无非就是我想画画，就画画。