本套书全面综合地讲解了漫画的绘画方法。从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。服饰是绘画的难点，我们单独拿出来单册细致讲解，方便读者更好的学习、理解。
本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富。适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

1 人物头部的塑造
1.1 头部的立体认识
1.1.1 利用几何体绘制人物头部
1.1.2 不同角度头部的立体体现
1.2 脸部结构的讲解
1.2.1 脸部轮廓的构造
1.2.2 不同角度的脸部轮廓
1.2.3 不同的脸型
1.3 人物的五官
1.3.1 十字线确定五官的位置
1.3.2 眼睛的绘制
1.3.3 耳、鼻、口的绘制
1.3.4 不同的五官组成富有个性的角色
1.4 课后练习
1.4.1 少女头部的绘制
1.4.2 少年头部的绘制
2 人物头发的绘制
2.1 头发的绘制基础
2.1.1 头发的用线
2.1.2 从发丝到发束
2.1.3 发根和发梢的处理
2.2 头发的表现形式
2.2.1 发际线决定头发的生长范围
2.2.2 发际线的不同表现
2.2.3 头发的效果表现
2.3 不同发型的绘制
2.3.1 刘海儿造型
2.3.2 自然的短发
2.3.3 飘逸的长发
2.3.4 男性发型的绘制
2.3.5 女性发型的绘制
2.4 不同状态下的头发
2.4.1 头发与身体部位的关系
2.4.2 动态下的长发
2.4.3 风中的头发
2.4.4 水中的头发
2.5 课后练习
2.5.1 少女发型的绘制
2.5.2 少年发型的绘制
3 人物身体全方位解析
3.1 人物的头身比例
3.1.1 2~5 头身
3.1.2 6~9 头身
3.2 了解肌肉与身体结构的关系
3.2.1 人物身体肌肉结构
3.2.2 颈肩的穿插关系
3.2.3 躯干的表现
3.2.4 手臂与手的表现
3.2.5 腿与脚的表现
3.3 人物身体的绘制
3.3.1 男女身材的差异
3.3.2 女性身体的绘制
3.3.3 男性身体的绘制
3.4 课后练习
3.4.1 泳装少女的绘制
3.4.2 泳装少年的绘制
4 人物各种姿态的绘制
4.1 人物的基本姿态
4.2 躯干扭转变化
4.3 安静的少女、少年
4.3.1 坐姿的绘制
4.3.2 站姿的绘制
4.3.3 蹲姿的绘制
4.3.4 仰卧姿势的绘制
4.4 活泼的少女、少年
4.4.1 跳跃姿态的绘制
4.4.2 跑动姿态的绘制
4.5 课后练习
4.5.1 少女姿态的绘制
4.5.2 少年姿态的绘制
5 漫画人物服饰的绘制
5.1 漫画人物的日常服饰
5.1.1 春秋装
5.1.2 夏装
5.1.3 冬装
5.2 不同风格的制服
5.2.1 水手服
5.2.2 护士装
5.2.3 女仆装
5.2.4 军装
5.3 高贵的洋装
5.3.1 公主裙
5.3.2 男士礼服
5.4 飘逸的古风服饰
5.4.1 汉服
5.4.2 旗袍
5.5 梦幻的魔法服饰
5.5.1 巫师装
5.5.2 精灵装
5.6 为服饰添彩的配饰
5.6.1 闪亮的首饰
5.6.2 各式各样的头饰
5.6.3 各种服饰的配饰
5.7 课后练习
5.7.1 可爱的少女
5.7.2 帅气的少年
6 亲手打造一个漫画人物
6.1 荡秋千的少女
6.2 孤单的少年
6.3 美丽的天使
6.4 抱着水果的男孩
6.5 抱着猫咪的女孩