本书涵盖了设计艺术类专业相关的色彩理论等内容。第一章内容包括色相、明度、饱和度、原色、间色、三次色、无彩色、色彩的调和、色彩的对比、色彩的冷暖、色彩的感情。第二章从格式塔图形完形理论出发，讲述了封闭性、相似性、对齐和接近性原理，并讲述了保持画面平衡的方法，例如：镜像对称、旋转对称、点对称，以及非对称性平衡、黄金分割、三分法构图方法。同时也讲解了如何保持画面的节奏感，含重复性节奏、交替性节奏、流动性节奏、渐变式节奏。在画面的强调上讲述了纹理对比、尺寸对比、形状对比、明度对比、位置对比、方向对比等。第三章讲述镜头的分类方法：含大远景、全景、中景、特写、大特写等。第四章介绍了一点透视、两点透视、三点透视及相关画法步骤。
本书文字通俗易懂，内容具有普适性，适用于设计艺术学、美术学、工业设计、产品设计、建筑设计、环境艺术设计、平面设计、视觉传达设计、数字媒体设计、动画设计、摄影等专业。

Chapter 1 Color and Emotions
1.1 The Three Properties of Color
1.2 Primary Colors
1.3 Secondary Colors
1.4 Tertiary Colors
1.5 Achromatic Colors
1.6 Color Harmony and Contrast
1.7 Color Psychology
1.8 Cool Colors and Warm Colors
1.9 Meaning of Color
Chapter 2 Composition and Framing
2.1 Gestalt Laws
2.2 Balance
2.3 The Golden Ration (Golden Proportions)
2.4 The Rule of Thirds
2.5 Rhythm
2.6 Emphasis
2.7 Visual Hierarchy
2.8 Unity
Chapter 3 Camera Shots and Movements
3.1 Types of Camera Shots
3.2 Camera Movement
Chapter 4 The Basics of Perspective
4.1 Linear Perspective Drawing Attributes
4.2 One-Point perspective
4.3 Two-Point Perspective
4.4 Three-Point Perspective
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参考文献