本套书为天津音乐学院教师2000年至今在各类期刊发表论文的汇编，共精选了105篇，分为上、下两册，反映了天津音乐学院进入21世纪以来在学术研究、理论创新方面取得的一些成绩。这些论文涉及作曲与作曲技术理论、音乐学、民族乐器演奏、西洋乐器演奏、声乐演唱、艺术管理、舞蹈表演与编导、戏剧理论、舞美设计等36个专业方向。本书是上册，包括“音乐创作与作曲技术理论研究”“传统音乐研究”“音乐史学研究”“艺术管理与音乐翻译”4个版块。

音乐创作与作曲技术理论研究
京剧元素在当代音乐创作语境中的重构——扬琴协奏曲《凤点头》创作札记
音乐是世界语言——对民乐（中乐、国乐或者华乐）创作的点滴思考
勋伯格《拿破仑颂》音高结构特点分析
论大属九和弦在德彪西《夜曲》中的结构地位和作用
论中华乐队组合与排列并试探中华乐队发展之道
“乐改”何从？
现代音乐创作中的复风格及应用手法
《燕赵》纵横谈——以《第六交响曲》第一乐章为例解析鲍元恺的复调创作思维
析施尼特凯《第一大提琴协奏曲》音高结构手法
“隐性的创新”——谈库尔塔格创作技法的继承与延伸式创新
融汇 探索 创新——阿根廷作曲家希纳斯特拉的音乐语言风格与成因探究
想象与重塑：希纳斯特拉〈普内纳二号》的立意、内涵与技法研究
爵士和声低音声部的线性听觉
传统音乐研究
对刘永福先生多篇有关“同均三宫”文章的回应
再谈“苦音”的由来、构成与特性音——用潮乐“二四谱”乐调体系精准地解读“苦”的构成等一系列问题
论骆玉笙骆派京韵大鼓的唱腔特色
中国戏曲音乐作品分析导论
中日尺八之比较研究
琴学述略
张子谦先生古琴艺术初探
李允中先生与天津近现代琴坛
解析前南里村锣鼓谱合头与合尾
文化重构中丢失了什么？——从天津皇会仪式音乐谈起贾
音乐史学研究
中国古代应用律学与理论律学的分镳
京房六十律“律值日”理论律学思维阐微
音乐考古学：名称、定义和学科属性
石峁骨簧的音乐历史意义
中国古代歌词概述（上）
中国古代歌词概述（下）
音乐学分析的原则与无原则
从信仰和仪式角度研究基督教音乐周小静
永恒的魔咒——瓦格纳《指环》之“洛杉矶风格”解析
一种“整体文化”释读——2010洛杉矶《指环》艺术节（Ring Festival LA）述评
两种作曲实践的论战——对“阿图西一蒙特威尔第”之争的分析、评价和再审视
女性主义叙事学下“阿图西-蒙特威尔第之争”的性别修辞——评库西克《性别化的现代音乐》的叙事策略
激进者达尔豪斯——论达尔豪斯音乐史学研究的历史创新与当下生命
艺术管理与音乐翻译研究
经典艺术的青年受众拓展思路与方法研究
国际艺术节对提升我国文化艺术国际影响力的作用探究
来自国际顶级音乐节的六大启示——“国际艺术节与城市发展高峰论坛”综述
国际艺术节节目设计的若干新理念——参与迈克尔·哈弗里格工作坊有感
论文艺记者的职业定位及修养
语篇层次的音乐文献翻译
外文歌曲译配中腔词关系处理技巧新探
歌词翻译等值成分研究——借鉴“卡特福德翻译理论”的英文歌曲汉译探索实践
编后记