金庸是公认的“武林盟主”，侠风盖世。然而他的语言，却似乎很不“侠”，很不“武”，既没有梁羽生的英拔潇洒，也没有古龙的简劲飞动。

这种平淡，表现在不以小说作为炫耀自己才华的工具，决不到处发表自己的人生高论，也不趁机搭售自己的诗词歌赋，更不把作品中的人物当作宣传自己思想的传声筒。金庸的人物语言，必定是合乎人物的性格、命运、处境、心态，“人有其性情，人有其声口”。金庸的叙述语言，必定是合乎所描写的客观对象的性质、形态、神韵。他不直接上台表演，他活在每一个自己所创造的角色中。

金侠小说精华与醉侠会心品读的完美组合，浓缩一代武侠宗师金庸经典小说的华彩篇章，由北大醉侠孔庆东精心编选、导读，从拳脚、兵刃、暗器、奇功、爱情、仪表、政治、历史、风物等方面尽现武侠大师“语到极处”的风范，金侠醉侠双侠合璧，大师语言锦上添花，一书在手，饱览金侠小说的经典风景，堪作金迷枕边书。

序言：语到极致是平常

一、赤手屠熊搏虎——拳脚

二、金戈荡寇鏖兵——兵刃

三、流星电光石火——暗器

四、天雷鬼斧神工——奇功

五、直教生死相许——爱情

六、人心各如其面——仪表

七、一时多少豪杰——政治

八、骗了无涯过客——历史

九、江山如此多娇——风物

十、凤头熊肚豹尾——首尾

导读

武侠小说的第一要素是“武”，也有人根据这一点把“武侠小说”叫作“武打小说”。中学老师常常会没收学生的武侠书，说“武打小说”会影响学习，可见，“武”这个字是很引人注目的。“武”这个概念如何翻译成外语，这是一个难题，中国历史很悠久，很多中国文化中的概念，形成在上古时期，那时候其他文明还没有达到类似的程度。“武”如何翻译呢？是所谓的暴力吗？战争吗？打架吗？搏斗吗？都不对。“武”的真正含义是“止戈”。“止戈为武”，但“止戈”首先要有“戈”，有武器，然后放下武器，所以“武”本身就包含了“战争”与“和平”两个要素，它们问的对立统一就已经被“武”这个字所包含在里头了。这里面既有搏斗，又有停止搏斗，所以如何正确理解好这个“武”字很重要，理解不好，就成了“武打”，那就是代表暴力了。那些不好的、粗制滥造的武侠小说，就很容易成为武打的教科书，成为打架斗殴的示范书，也确实会产生不好的社会影响，这便是武侠小说被很多人看不起的真正原因。

如果有人说自己不喜欢武侠小说，那是可以理解的，确实大多数武侠小说如王朔批评的那样：上来就乱打一气。那么金庸武侠小说的与众不同之处究竟在什么地方？我们只从“武”这个角度来看，他和别人是不一样的。概括来说，是“武戏文唱”，这是一个京剧的术语。试想武戏如果武唱是不好看的。金庸的这个“武戏文唱”具体来说就是把武打给艺术化、道德化、观赏化了。今天我们借助视觉艺术的术语，可以说它具有了视觉美。所以很多人阅读金庸作品里的武打时，感受到的不是暴力的气氛，不是怂恿你去打架，而是觉得这是在欣赏美。你阅读时不会有生理上的反感，没有生理上的不舒服感。这一点和古龙等人有区别，古龙写武打时，有时会故意渲染一些血腥场面，带些血腥之气——这未必是不对的，其中有古龙自己的考虑，他就是要让别人看见这“一剑”是如何刺进去的，这“一剑”又是如何出来的，他如此描写一番，是有自己的审美考虑的。但是，中国传统的文学艺术是不习惯这样描写的，包括中国的电影，写到血腥场面时常常是省略或者带过去。我们从小受到的教育就是这样的。不论是写好人打坏人，还是写坏人打好人，那个真正打的场面是不去加以渲染铺张的。比如好人打坏人，一枪打过去，坏人就倒了，也就完了，不会有一个特写镜头去看着那个弹孔、那个胸膛是如何炸开的。而其他一些民族的艺术，是有这样的倾向的。很多民族是要渲染这些使人生理上不愉快的部分的，中国人的审美趣味不是这样的。金庸这样的武打是符合中国人的审美趣味的。

金庸笔下的武打在很多场合，是艺术化或舞蹈化的。举一个例子，比如说洪七公和黄蓉过招的时候，一个是老人，白发飘飘的；一个是青春红颜的少女。两个人闪展腾挪地打起来，你看上去是武打，其实它的审美效果是芭蕾舞，是一场芭蕾舞中的双人舞。前文介绍过，金庸本人是学习过芭蕾舞的。那个场面，说是“打”，其实是“舞”，读者得到的是一种欣赏舞蹈的美感。

还有很多的武功，在金庸的笔下唤起的是我们对人体的想象力。前文讲过武侠小说为何进入二十世纪后格外发扬光大、格外突出武打。在古代的武侠小说中，没有特别详尽的对武功的描写，比如李逵、林冲、关公、张飞，写得都很粗略，没有讲他们是受哪家武功的影响，怎么盘膝打坐，一刀一剑怎么怎么挥出去，写得是粗线条的。因为那个时候，人对自己的身体是自信的，相信靠自己的身体就能解决很多问题，那个时候很多问题要靠人与人肉体的接近、肉体的搏斗直接完成。自从人类的战争进入“热兵器”时代以后，人与人之间的战争变得越来越远，肉体不接触就可以解决问题。现在甚至可以不见面，在自己的办公室里，一摁按钮，就可以毁灭千百万人的生命。这个时候，人的身体才真正成为一个问题：人的身体还有什么用？人的身体还能干什么？身体和生命的关系是什么？我们的生命真的是装在我们的身体里吗？所以，作为东方文明代表的武侠小说，不自觉地展开了对人的身体极限的探讨。西方是通过奥运会来探讨这个问题，奥运会的不断打破纪录，使人对身体极限不断发生悬念：短跑100米，究竟可以快到几秒？曾经说是10秒，但是出现了9．9秒，然后是9．8秒……结果是一次次被打破，于是人们就产生了巨大的悬念：人体极限在哪里？人能跑多快，能跳多高，能举多重……这些问题在武侠小说中以想象的方式表达出来。人体到底可以玩出什么花样来，这中间包含着很多哲学道理。

王维扬只绕得两个圈子，张召重便知此拳厉害，不等他再转到身后，斜步横抢，向他奔来方向迎了上去，劈面一掌。王维扬早已回身。张召重见他脚下踏着九宫八卦，知他是走坎宫奔离位，双掌挥动，抢进乾位。两人这般转了七八个圈，点到即收，手掌不交。这路掌法是王维扬熟练了数十年的功夫，越跑越快，脚步手掌随收随发，已到丝毫不加思索的地步。张召重见招拆招，起初还打个平手，时候一长，不免跟不上对方的迅捷，心念一动，如此对转，势落下风，当下运起无极玄功拳以柔克刚要诀，凝步不动，抱元归一，静待来敌。他脚步刚停，王维扬早欺到身后，“金龙抓爪”，发掌向他后心击去。张召重待他掌到，左手反转回扣，向他手腕抓去。王维扬疾忙缩手，一击不中，脚下已然移位，暗暗佩服：“此人当真了得，居然能闭目换掌。”原来张召重知道跟着对方转身，敌主己客，定然不如他熟练自然，眼见他白发如银，虽然矫健，长力一定不如自己，于是使出“闭目换掌”功夫，来接他的游身八卦掌。练这门武功之时以黑巾蒙住双目，全仗耳力和肌肤感应，以察知敌人袭来方向。临敌时主取守势，手掌吞吐，只在一尺内外，但着着奇快，敌人收拳稍慢，立被钩住手腕，折断关节。这路掌法原本用于夜斗，或在岩洞暗室中猝遇强敌，伸手不见五指，便以此法护身。掌法变化精妙，决不攻击对方身体，却善于夺人兵刃，折人手脚。

《书剑恩仇录》第九回

文泰来这路“霹雳掌”的掌风喝声之中，隐隐蓄有风雷之势。言伯乾支撑到此刻，已是全身大汗淋漓，双臂发麻，双环交叉，退后一步，他知文泰来必定抢攻，果然对方毫不放松，踏步发掌。言伯乾双环“白燕剪尾”，右环本来在左，左环本来在右，这时蓦地向两旁豁开，眼见敌人一条前臂便要被双环砸断。哪知文泰来将计就计，伸掌直按向他胸前。言伯乾知道这一掌如被按上了不死也伤，只得回过左环，挡在胸前，右环反砸敌肩。文泰来大喝一声，五指一弯，已抓住钢环，跟着飞快绕到敌人身后。言伯乾呆得一呆，右环也已被抓住。文泰来用力扳转，言伯乾双手弯了过来，如不放手，双手立断，只得松了十指，一对钢环已落入对方手中，疾忙向前纵出三步，方才回身。

《书剑恩仇录》第十三回

陈家洛在四人中间如穿花蝴蝶般往来游走，存心戏弄，也不出手还击，八个巨拳此起彼落，往他身上猛敲猛打，始终连衣衫也没能碰到。众人初见陈家洛趋避之际，往往间不容发，俱都为他担心，但时候一长，都看出四个巨人定然奈何他不得。四巨人连连大吼声中，突然嗤的一声，二虎的褂子被撕下了一大片，众回人又是一阵轰笑。那使者早看出陈家洛是武术高手，非四虎所能敌，连声叫道：“住手，不必打啦！”忽伦四兄弟打发了性，却哪里止得住？大虎呼哨一声，倏然跃起，如一头猛鹰般向陈家洛扑了下来，同时二虎、三虎、四虎一齐站到他身后，张开六条手、臂，截他退路。这是他四兄弟猎兽时常用之法，纵然猛如虏豹，捷如猿猴，也是难以逃脱。众回人一见大惊，许多少女齐声尖叫。

陈家洛见大虎扑来，正想后退，火光下见三个巨大的影子映在地下，张开手臂，犹如鬼魅要搏人而噬。他身子微蹲，不再退避，待大虎扑到，左臂快如闪电，突然长起，在大虎左胁下一拦，用力向外推出，大虎登时在空中被他转了小半个圈子，这时他右掌也已搭上大虎左腿，粘着一送，一半借劲，一半使力，大虎一个巨大的身躯向前直飞出去，砰的一声，头下脚上，倒插在一个坑里。这土坑正是他适才拔起白杨树所留下。树大坑深，泥土直没到腰间，双脚在空中乱踢，哪里挣扎得出？

《书剑恩仇录》第十四回

这时关东三魔已被狼群赶上，三人背靠背的奋战，两匹坐骑早已给狼群撕成碎片。三人虽用兵刃打死了十多头狼，但群狼不断猛扑。三人身上都已受了七八处伤，眼见难支，袁士霄突然飞堕，双掌起处，两头饿狼天灵盖已被击碎。他抓起哈合台往树上抛去，叫道：“接着！”陈正德一把抓住。袁士霄如法炮制，把滕一雷和顾金标掷了上去，跟着两掌打死两头饿狼，抓住死狼项颈，猛挥开路，冲到树下跃上。关东三魔死里逃生，见他杀狼易于搏兔，手法之快，劲力之重，生平从所未见，等他上树，不住称谢。

《书剑恩仇录》第十五回P3-6

语到极致是平常

金庸是公认的“武林盟主”，侠风盖世。然而他的语言，却似乎很不“侠”，很不“武”，既没有梁羽生的英拔潇洒，也没有古龙的简劲飞动。梁羽生多秀文隽语，古龙多格言警句，要从他们的作品中摘编几本《梁羽生豪言》、《古龙妙语》，真可以说是信手拈来，俯拾即是。可偏偏轮到金庸，想编一本《金庸侠语》，竟是难乎其难。直把“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”翻了个遍，也没找出几段“掷地有声”的话来，教人顿生“二句三年得，一吟双泪流”的感慨。

非常奇怪，金庸的语言，细看每一句，都很平常。不论词汇的搭配，还是句式的选择，都很少标新立异，出人意外。那些话，你也能说，我也能写。但就是这些话，让无数少年着魔，青年落泪，中年搔首，老年捻须。技痒之下，试着把那些感人的段落摘下来，却反而发现这是一种“残忍”，仿佛是砍断杨过的臂膀，挖下阿紫的眼睛一般。这时方领悟到，金庸的语言像一切超一流的伟著一样，是“浑然不可句摘”的。离开了上下文，离开了整个小说的肌体，这些段落就成了失去生命的标本。标本虽然也具备一定的观赏价值，但毕竞远不及活生生的原态。文学史上有很多诗人留下了脍炙人口的妙句，但人们却记不得全诗，甚至记不得作者。有时找到了全诗，才发现全诗平庸得很，精彩的还就是那两句，说不定作者就是为了那两句，才勉强凑出了一首诗。唐诗专家袁行霈先生称这种现象是“有句无篇”。这种现象在诗歌艺术之外也普遍得很，因为“有句无篇”毕竞要胜于“无句无篇”嘛，于是就出现了“一本书主义”，“一篇文章成大名”，“一句妙语惊天下”等等奇观。通才全才越来越罕见了，能以平常心说平常话的人也越来越罕见了。杜甫虽发誓“语不惊人死不休”，但他的“惊人之语”不在一句两句，而是十篇八篇，是浑然一体的“重、拙、大”，是不可拆分的“沉郁顿挫”。金庸的语言也是如此，合则如星辰互照，通体生辉，分则如彩灯断线，明暗不齐。初看上去，这似乎不是第一流的境界，为什么不能每字每句都漂漂亮亮，可以抄录到中学生格言本上呢？但这又正是第一流的境界。福楼拜说：“杰作就像大动物一样，它们有平静的外貌。”苏东坡说：“平淡乃绚烂之极也。”金庸的语言便是绚烂之极的平淡之言也。

这种平淡，表现在不以小说作为炫耀自己才华的工具，决不到处发表自己的人生高论，也不趁机搭售自己的诗词歌赋，更不把作品中的人物当作宣传自己思想的传声筒。金庸的人物语言，必定是合乎人物的性格、命运、处境、心态，“人有其性情，人有其声口”。金庸的叙述语言，必定是合乎所描写的客观对象的性质、形态、神韵。他不直接上台表演，他活在每一个自己所创造的角色中。如刘熙载《艺概》所云：“其秘要则在于无我，而以万物为我也。”正像上帝无所不在，佛性无处不存，金庸在哪里？在他文字的每一个跌宕起伏里，在他人物的每一个音容笑貌里。金庸很少直接抒情议论，他充分相信读者能够领会作品所蕴涵的妙谛，用不着作者亲执教鞭，在一旁耳提面命。他只在那些平淡的语言背后拈花一笑，谦虚地说：“我只是个说故事的。”

严家炎先生指出：“金庸的语言是传统小说和新文学的综合，兼融两方面的长处，通俗而又洗练，传神而又优美。”①

陈墨先生认为：“金庸小说的语言，之所以看起来没什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。”②

陈墨先生还从雅语与俗语，景语与情语，官话与方言，古典与现代。规范与独创诸方面论述了金庸语言的博大精深，无体不备。实际上，正是因为在各个方面都达到或是接近了“极致”，所以在整体上才英华内敛，渊停岳峙，毫无剑拔弩张，邀人喝彩之态。前人论杜甫是“尽得古今之体势，而兼人人之所独专”，此言用于金庸也并不过分。金庸写武打，有“赤手屠熊搏虎”之气魄；写情爱，有“直教生死相许”之深婉；写风景，有“江山如此多娇”之手笔；写历史，有“一时多少豪杰”之胸怀。正像《神雕侠侣》中的独孤求败，剑术登峰造极之时，便不再依赖任何宝剑，飞花摘叶，皆可伤敌。在武侠小说中，无招之招，是最神妙的武功。在艺术创作中，无技巧的技巧，则是最高的技巧。金庸以他打通儒释道的艺术境界又一次印证了这个充满辩证法的哲理：语到极致是平常。

遗憾的是，我们大多数学者骚客不但达不到这个平常，而且理解不了这个平常，还自以为语言奇丽，用词怪异，才是读书人的风采。有感于此，笑引一则民间字谜结束此文：“道士腰间两个蛋，和尚肚下一根筋。平平常常两个字，难坏多少读书人！”(谜底下个世纪公布)

前人论杜甫是“尽得古今之体势，而兼人人之所独专”，此言用于金庸也并不过分。金庸写武打，有“赤手屠熊搏虎”之气魄，写情爱，有“直教生死相许”之深婉，写风景，有“江山如此多娇”之手笔，写历史，有“一时多少豪杰”之胸怀。正像《神雕侠侣》中的独孤求败，剑术登峰造极之时，便不再依赖任何宝剑，飞花摘叶，皆可伤敌。在武侠小说中，无招之招，是最神妙的武功。在艺术创作中，无技巧的技巧，则是最高的技巧。金庸以他打通儒释道的艺术境界又一次印证了这个充满辩证法的哲理：语到极致是平常。

——孔庆东