本书作者霍华德·墨菲为有名的人类学家，在国内外有较高的知名度。霍华德·墨菲致力于雍古艺术研究30余年，学识渊博。雍古艺术的生产与阐释一直处于不断变迁的社会文化语境之中，《成为艺术：探索跨文化范畴》一书对此进行了深入探讨。墨菲综合运用艺术史、艺术理论和人类学等跨学科方法，提出了一套跨文化艺术理论，可谓精彩纷呈。墨菲以清晰易懂的笔触，阐述了如此复杂多端的主题，读来兴味盎然，让人尤感深刻。他对雍古文化与艺术见解精深，书中提供了多个案例，展示了雍古人如何看待并评价他们的艺术品与全球观众的联系，皆难能可贵。
本书具有极高的专业性、学术性、可读性。从艺术学、人类学学科来说，从艺术人类学学科发展来说，此书都是极具学术价值的经典性读本，而对任何对艺术与人怀有好奇、疑惑的人来说，这也是一本不错的读本。

本书作者以对澳大利亚北部地区原住民雍古人所做的数十年的田野考察研究作为资料来源和基础，通过对雍古人艺术简史的构建和对雍古艺术实践的阐释，对艺术人类学研究范式以及艺术概念本身进行了反思与重构。墨菲认为，西方中心主义的艺术概念和研究视野的局限性使其面临着越来越多的研究困境与挑战，人类学的艺术研究作为一种跨文化范畴则更具包容性，能够适用于对全世界各种形式的艺术实践的解读。不仅如此，墨菲的艺术人类学研究范式既强调将研究对象置于其所产生的社会文化环境当中去，又关注其作为艺术对象所特有的审美性、视觉性维度，他还缓解了民族志资料与艺术品、民族志博物馆与美术馆之间的二元对立性。

译者导读/1
致谢/1
前言/1
第一章跨文化范畴与接纳原住民艺术/10
引言/10
跨文化框架/15
人类学与跨文化/17
作为一种调停学科的人类学/25
原住民艺术与价值创造/31
结语/41
第一部分雍古艺术简史
第二章历史的开端/54
接触欧洲/58
传教时代/62
雍古社会中的艺术/68
精美的形式/70
附加图案/75
雍古艺术中的传承与变迁/80
第三章树皮画与雍古美术的出现/84
进入美术馆/98
教派的艺术/108
第四章对话与改变/121
雍古艺术中的动态变迁/126
雍古艺术的创新/127
艺术适应——重塑社会/138
结语/142
第二部分走进艺术史
第五章雍古艺术中的视觉性与表征性/150
闪闪发光：伯匀（Bir’yun）/159
闪现的象似性/164
结语/182
第六章风格与意义：雍古人眼中的阿贝兰艺术/185
引言/185
风格与意义/188
结语/222
第七章跨文化的艺术理论与艺术语境/227
引言/227
走向跨文化的艺术史/236
原住民对其艺术的看法/240
雍古人的视角/241
循着不同的轨迹/254
比较库尼库人/259
结语/270
第三部分雍古艺术与美术奇美拉
第八章原住民艺术进入美术馆/278
引言/278
跨文化的艺术/282
艺术展览/286
艺术还是民族志？一种假对立/293
结语：观看的语境/301
第九章结论/305
参考文献/321
索引/336
译后记/370