本书以二十世纪美国戏剧为研究对象，聚焦于尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯、阿瑟·米勒、桑顿·怀尔德等代表性剧作家及其作品，分别关注二十世纪美国戏剧中呈现的族裔问题、性别身份、戏剧符号及仪式叙事的表演性书写。本书首先探讨了尤金·奥尼尔剧作中爱尔兰族裔的表演性问题，其次聚焦于田纳西·威廉斯剧作中性别的表演性主题，然后对阿瑟·米勒剧作中戏剧符号的表演性特征进行详尽分析，最后对桑顿·怀尔德剧作中仪式的表演性予以深入阐释。本书采用文本细读与理论阐释相结合的研究方法，旨在呈现二十世纪美国戏剧中丰富多样的表演性叙事。

绪论
第一章尤金·奧尼尔剧作中爱尔兰族裔的表演性
第一节尤金·奥尼尔及其创作
第二节爱尔兰族裔的流散叙事:《诗人的气质》
第三节爱尔兰族裔的历史叙事:《进入黑夜的漫长旅程》
第四节爱尔兰族裔的创伤叙事:《月照不幸人》
第二章田纳西·威廉斯剧作中性别的表演性
第一节田纳西·威廉斯及其创作
第二节南方淑女的怀旧叙事:《玻璃动物园》
第三节性别化身体的欲望叙事:《欲望号街车》
第四节两性发展的成长叙事:《夏与烟》
第三章阿瑟·米勒剧作中戏剧符号的表演性
第一节阿瑟·米勒及其创作
第二节音乐的舞台叙事:《推销员之死》
第三节灯光的舞台叙事:《桥头眺望》
第四节道具的舞台叙事:《都是我的儿子》
第四章桑顿·怀尔德剧作中仪式的表演性
第一节桑顿·怀尔德及其创作
第二节历史仪式的文学叙事:《漫长的圣诞晚餐》
第三节生活仪式的文学叙事:《去特伦顿和卡姆登的快乐旅程》
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