美学史大师经典作品，颠覆刻板观念，还中世纪以本真面貌翁贝托?艾柯是意大利重量作家，也是世界首屈一指的中世纪学者和美学家。本书是他论述中世纪艺术理念和作品的专著，不仅通过翔实的文献考证和艺术实例颠覆了“中世纪是黑暗时代”的陈旧观念，并且详细地引证出中世纪的审美体验如何继承了古希腊和古罗马的传统，又凭借自身独特的思辨性，对后世产生了影响。精妙美术解读，海量艺术美图，带你看尽中世纪的华美在艾柯笔下，中世纪为我们展现出一个庞大的美学体系：色彩的光之美，构图的比例之美，神性的超越之美，以及宇宙的有机体之美。这些系统的美学思想都蕴含在本书精心遴选的160多幅高清艺术图片中，帮助读者更为直观、深刻地理解中世纪艺术。中世纪的种种美丽经过艾柯的精彩阐释和高清艺术图片的呈现，达成了理论和实践上的统一。范景中、沈语冰、马凌力荐！亚马逊4.6高分，Goodreads千评推荐！中国美术学院教授、艺术史专家范景中，复旦特聘教授、艺术史和美学学者沈语冰，复旦大学教授马凌均对本书赞不绝口，并撰写了热情洋溢的推荐语。本书英文版在美国亚马逊收获了4.6分的高分评价，5分好评率高达72%，在主流图书社交媒体Goodreads上收获了1254个评价和57篇长书评。超大开本、高定印刷、艺术纸内文，个人收藏、礼赠他人两相宜本书采用180毫米×250毫米超大开本，以大画幅和高精度展现中世纪艺术作品。内文采用125克雅韵艺术纸，含有涂布工艺，相比普通纸张具有更强的色彩表现力，相比艺术类常用铜版纸则手感更佳。本书印制委托国内享有盛誉的《圣经》印刷厂——爱德印刷厂，并定制使用新近购置的日本进口小森UV油墨速干八色印刷机（小森GL-840P），经编辑团队实地考察，具有优秀的印刷效果，为个人收藏、礼赠他人之佳品。

本书是艾柯论述中世纪美学理论、审美体验和艺术实践的作品。中世纪之美在艾柯笔下呈现出自成一体的活力，它继承了古希腊和古罗马的传统，在教条的思想环境中悄然演变，直到发展出成熟且具有批判性的观念体系，对现代所继承的传统做出了基于中世纪视野的修正。艾柯的论述从中世纪文本中汲取了神学、诗学、神秘主义、柏拉图主义的思潮，他探讨的艺术作品涵盖了教堂、雕塑、珠宝、绘画、音乐和古抄本。经过艾柯的解读和阐释后，中世纪的美学思想和艺术作品流溢出一种原始和独特的美感，它的缜密性和普适性直至今天都能够在我们身上激发出新鲜的见解。

缩写表
再版前言
导言
第一章中世纪的审美感性
第二章超越之美
第三章比例之美
第四章光之美
第五章象征与寓言
第六章审美感知
第七章有机体之美
第八章有机体之美的兴与衰
第九章艺术理论
第十章灵感与艺术的地位
第十一章结语
参考文献
译名对照表
插图索引

中世纪是大教堂的世纪，上帝之树，千枝凌空，万叶纷披；中世纪是大城堡的世纪，断壁巨石铭刻着隐约在岁月深处的琱戈玉钺；中世纪是手抄本的世纪，神秘的文字寂寂地轩昂在灿烂的羊皮纸上。艾柯徘徊在教堂和城堡，翻开尘封的书页，写出中世纪的艺术，把读者引入圣域一瞥艺术的神性之光。——中国美术学院教授 范景中艾柯的《中世纪之美》带领读者走出两个常见的误区：一、中世纪不存在美学；二、即便存在，那也是以智性美代替了世俗意义上的审美感性。——复旦大学特聘教授，艺术史和美学学者 沈语冰博学如艾柯，也有他的起点，那就是中世纪美学。他反对将中世纪视为“蒙昧时期”，而将其视为欧洲近代文明的坩埚。毕达哥拉斯主义的数字之美，加洛林文艺复兴的人文之美，爱留根纳的秩序之美，直到托马斯?阿奎那，确立了中世纪经院美学的庞大系统。这是著作等身的艾柯在博士论文后的第二本书，他自嘲说：“我以年轻学者的笨拙方式讲述了一个故事，但时至今日，我依然相信这个故事。”——时至今日，我们依然相信艾柯。——复旦大学教授，书评人，豆瓣网艾柯小组组长 马 凌这部轻松易读的作品直到今天都与我们息息相关，艾柯显然对中世纪艺术充满了热爱。——《波士顿环球报》书评专栏作者 罗伯特?泰勒如果你是一位想了解中世纪美学的读者，你会发现市面上没有哪本书比艾柯的这部作品更审慎、更优美、更精妙、更予人以启发。——《艺术月刊》书评作者 A. C. 巴雷特