本书涉及的两部李斯特的作品——《普罗米修斯》和《死之舞》。前者是他的第五部交响诗，后者是他的一部钢琴与乐队作品。二者都是标题音乐作品，在他的创作生涯中占据着较为重要的地位。本书在对两部作品做音乐学本体分析的同时，还以于润洋老师的音乐美学理论作为依据，探究以上两部作品中显现出来一些现象或现象的成因。全书共分为四章，第一章在对《普罗米修斯》做音乐学本体分析的同时，探究如何从近代解释学理论和现代解释学理论的角度重新看待这部作品；第二章在对《死之舞》做音乐学本体分析的同时，探究如何从精神分析学理论的角度重新看待这

绪论
第一章解释学视角下的《普罗米修斯》
第一节本体分析
第二节狄尔泰近代解释学理论在作品中的体现
第三节伽达默尔现代解释学理论在作品中的体现
第二章精神分析学视角下的《死之舞》
第一节本体分析
第二节《死之舞》与两种"本能"
第三节《死之舞》与"艺术家的动力论"
第三章他律美学视角下的《普罗米修斯》
第一节情感-他律论与形式-自律论
第二节作为自律论强大论敌的李斯特
第三节《普罗米修斯》中的情感体现
第四章社会学视角下的李斯特
第一节祖国的召唤
第二节家庭的牵绊
第三节信仰的力量
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