全书以素描的图像作为依托，不局限于讨论素描作品的技法层面，而是辐射至素描作品的物质层面:对于素描的纸张、媒材等进行详细的分类，并展开纵向的比对。另外，作者将素描的多重功能性进行解读，以展开对于本研究面向院校学生、艺术从业者，乃至全社会的实用性与启发性等多方面的展望。

本书分为三章，从文艺复兴至二战后，近600年的艺术史跨度中，建立起近100名艺术家的1200余件素描作品的图像档案，填补了国内外素描相关著作的空白。在参阅了中西方相关著作的基础上，本书有针对性的在两大层面进行改良和创新。一方面，在中外现有素描出版物中，主要以单个艺术家或某一艺术流派、时期为主要研究对象，尚无涵盖整个艺术史维度的大体量素描学术画册和著作；另一方面，国内的素描出版物大都以应试素描为核心，或围绕着素描的技法讨论，在素描的物质性、功能性、社会性等基础概念上并未作重要的阐释和深入的解读。

·卷首语
·序言
·前言
第一章 素描简史 综述
绪论
第一节 素描的基底和媒介
第二节 素描的功能
第二章 素描简史 1
现代艺术之前 15世纪-19世纪末
第三章 素描简史 2
现代艺术 19世纪末-20世纪60年代末
结语：素描的几个要素
附录1 素描术语汇编
附录2 主要参考书目及网站
编后语