★\t黎幺继《纸上行舟》《山魈考残编》《从始至终》后全新短篇小说集，一本旨在探讨“日常”的书。一本富有文学野心、思维强度、智识趣味的写作，一个可称得上是一种游戏的阅读体验，小说的字句中潜藏着细腻入微而又极其成熟的文本质地。本书虽然从日常经验写起，但却将日常推向了更深、更广的地方，让日常中的秘密浮现，让他者被看见。

★\t“历史是无名者的流动。”这些组成日常的“次要人物”通常是在别人看来面目模糊、没有辨识度、毫无个性的人，比如但丁的妻子、莎士比亚剧中的福斯塔夫，也许因为他们的选择从不由个性决定，所以他们什么都能适应。他们就像一大摊不成形状的、黏糊糊软塌塌的淤泥，填满了历史的大坑。他们是“次要人物”，也是这本书中的“主要人物”。

★\t父亲的过去，女儿的童年，妻子的显身，有关日常的一切都潜藏在“家庭”的沉默不语之中，仿佛什么都没有发生，但同时，一切也都正在发生。像马一样咀嚼食物的父亲总是很饥饿，而“我”直到坐上那列火车才理解了“我”的父亲；要求和父母一样可以看平等时长电视的女儿，被父母这样的巨人不是以力量而是以高度拒绝，从而实现他们的支配与统治；用普通人的经验，而非传记家的方式去“复原”一个被伟人的光辉遮蔽的妻子。当家庭被“日常”拆解开，父亲、女儿、妻子，每一个个体的显身与诉说都打破了家庭内部沉默的形象。

★\t“如果连角色都没有了，那是谁在生活呢？我们把生活当作目的，我们搞错了。生活是我们想用戏剧来拯救的东西。我们要么就在舞台，要么就在后台，不然就会掉进阴沟里。”黎幺的小说中充斥着各类文学经典和古希腊神话，如本书中的一个城堡装进了莎剧的舞台与角色，然而经典不是目的，经典是在创作中反思生活的方法。“神圣”和“戏剧性”在本书中都是作为与“日常”相对的概念而出现的，在这些故事里，神龛和戏台都被日常的洪流淹没了。它通过充满一切来掏空一切。从这个角度来讲，日常才是不折不扣的奇迹。

★\t“事实上，这个设计的来源便是沙漠的符号形象所表征的循环往复的流变性。简而言之，这是一座没有地基的建筑，其主体部分是两个相切的半球体，完全等大，分别居于地上和地下，由一个筒状的空穴贯通其间。”封面由知名设计师郑元柏操刀设计，采用蚀刻画和沙子的颗粒感效果将文中的“流沙陵园”重现在封面中，封面出现的设计元素由书中内容提取，分别对应每一篇的主题：火焰、蘑菇——父亲或奥德赛；苹果——园丁；蛇——女儿或安提戈涅的童年；鸽子——天问；荆棘——妻子或无名的海伦，人的背影——主角与配角之辩；日晷、沙子——流沙陵园。

本书是作者黎幺创作的第四部文学作品，这部短篇小说集中的各个篇章都是在统一的写作计划下，围绕着一个固定的主题摸索、迂回、刺探的成果。这个主题在不同的镜面中映现出不同的镜像，并且利用变幻的光影指出了一些虚虚实实的路径。作者在创作时所追逐的也总是一些隐隐约约，闪烁不定的印象，所以，在这本小说集里很可能不均匀、不规则地散置着一些事件的残影和象征的碎片。
本书旨在探讨“日常”，作者深知文学是无法处理日常的，或者说，日常是无法被“准确描述”的。所以，这本书中的日常是一个通过联想，被分化与变形的日常，这些“分化”与“变形”能够无损于日常的完整和尊严。"

001 / 我认出了虚无的面孔（代序）
011 / 父亲或奥德赛
059 / 园丁
077 / 女儿或安提戈涅的童年
089 / 天问
123 / 妻子或无名的海伦
153 / 主角与配角之辩——一则存在主义的戏剧评论
205 / 流沙陵园