本书以17至21世纪纽约的形式源流为切入点，以建筑思潮脉络为纵轴，资本作用、艺术介入和空间再生为横轴，深入探讨纽约城市更新过程中的形式逻辑。在历时四百年的发展过程中，纽约经历了植入、探索、重构与反思阶段，在大量吸收移民文化基础上创立了极具包容性的建筑形式。艺术家也通过多种多样方式介入城市设计、表达社会关切，对城市空间中的垂直界面进行微更新。城市中的弱势空间则延续着历史文脉，其再生设计体现了叙事美、仪式美、生态美和符号美。
本书适合设计学、风景园林、建筑学、城市规划等相关专业本科及研究生，设计行业从业人员，城市更新方向课题研究学者，设计院校教师以及对国外城市设计感兴趣的大众读者阅读。

自序
引言
1 纽约的形式源流
1.1 维特鲁威“公式”
1.2 走向新建筑
1.3 隐形的垄断
2 网格式城市格局
2.1 资本逻辑
2.2 “容器”之争
2.3 私有公共空间
2.4 共享交往街道
3 艺术之于城市
3.1 艺术微更新
3.2 逆流的音符
3.3 女性空间
3.4 让艺术流行起来
4 城市伤痕美学
4.1 悲尉的叙事重构
4.2 仪式语言
4.3 穿越时代的铁路
4.4 隐喻的花园
结语
参考文献
图片来源