“美”的本质为何与“茶”的精神共通？ 日本的民艺运动之父柳宗悦在其著作《茶与美》一书中回答了这一问题。他强调，在日本固有的审美语境之下，对于“茶”的论述就是对于“美”的论述。他以与茶相关的陶瓷、绘画等艺术作品为媒介进行分析、解构，对固有的美之观念提出抗议，同时，为长期以来被忽视、被抛弃的平易之美辩护。本书原著虽出版于上世纪前半叶，但柳宗悦重视直接观察、批判盲从权威的美之观念，仍能给予现代的我们以新的指引，帮助我们逼近美的核心。

《茶与美》为日本民艺之父柳宗悦围绕茶与美这一主题展开论述的散文集，初版于1941年，为柳宗悦的代表性著作。全书共收录了包括《器物的后半生》《“茶”之病》《利休与我》《陶瓷器之美》在内的16篇文章，从各个角度阐述了柳宗悦关于何为“美”的思考。茶道对于日本的美术、工艺、文化及精神内核具有深远的影响，至20世纪上半叶，茶道在日本社会靠前盛行，但已内核空洞、因袭陈旧。作为民艺运动的领军人物，柳宗悦在本书中痛斥固有的茶道对于美的束缚，论及茶的精神与美的本质，强调需以新的观点将茶道引回发展的正途。