1.内容结构在保持中国设计史基本理论不变的基本原则下，突破了以往教材编写的线性时间逻辑，将各设计方向作为章节编排的依据，每章只讲述某一具体设计方向的发展历程。
2.引例与时俱进，具有中华优秀传统文化特色，突出文化自信。
3.全书课程设置科学合理，重难点突出，图文并茂，知识阐述方式多样化。

本书系统地讲述了中国设计的起源、生长、发展和演变，包括概论、青铜器设计、陶瓷设计、汉字设计、服装与服饰设计、建筑设计、玉器设计、雕塑设计、绘画艺术设计、家具设计等内容。本书通过对不同时期中国设计作品及其历史文化背景的阐述，培养学生的艺术创作能力、鉴赏能力、认知能力、审美能力和文化素养综合运用能力，使学生具备扎实的设计基本理论和基本技能，具有较高的科学文化素质和艺术素养，具有较高的审美水平、良好的沟通能力及团队合作精神，具备较强的项目设计、施工、管理能力和设计创新能力。本书可作为高等院校视觉传达设计、环境设计、产品设计等专业的理论基础课教材，也可作为广大设计爱好者和自学者的参考用书。

第一章 概论/1
第一节 概念辨析与中国设计史研究范畴/3
第二节 中国设计的起源与发展/6
第三节 中国古代设计的美学观/14
第四节 中国设计史发展的若干规律/20
课后习题/25
第二章 青铜器设计/26
第一节 青铜器与中华文明起源/28
第二节 奴隶社会灿烂的青铜工艺/32
第三节 封建社会青铜工艺的新特征/46
课后习题/55
第三章 陶瓷设计/57
第一节 神秘的“彩陶密码”/59
第二节 古代瓷器的历史与文化/68
课后习题/87
第四章 汉字设计/88
第一节 重识汉字/90
第二节 汉字在文化传承中的设计之路/93
第三节 汉字在装饰艺术中的设计之路/101
课后习题/109
第五章 服装与服饰设计/111
第一节 走进中国服装历史7113
第二节 中国服饰历史轨迹/117
第三节 中国古代经典文物鉴赏/130
课后习题/134
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