版式设计是所有设计形式的基础，其设计原理和理论渗透于各个设计领域。它不仅为设计作品提供了基本的结构和框架，更通过巧妙的布局和安排，赋予设计以生命和灵魂，使信息能够得以清晰、准确地传递，其重要性不言而喻。因此，版式设计已经成为艺术设计专业中一门举足轻重的基础课程，同时也是现代设计师所必须具备的核心能力之一。在本书中，作者 系统地梳理了版式设计的各方面知识，从基础概念到高级技巧一应俱全，旨在帮助 读者全面、深入地掌握这一技能。无论你是初学者，还是已有一定基础的设计师， 这本书都将成为你通往版式设计高手之路的推荐指南。

01 基础篇
1-版式设计的概念\t002
1.1 版面空间\t002
1.2视觉规律\t002
1.3设计原则\t002
2-版式设计的构成\t003
2.1 点构成\t003
2.1.1 点作为背景元素\t003
2.1.2 点作为点缀元素\t003
2.2 线构成\t004
2.2.1 线的连接作用\t004
2.2.2 线的分割作用\t004
2.2.3 线的强调作用\t004
2.2.4 线的装饰作用\t004
2.3 面构成\t005
2.2.1 面的主体作用\t005
2.2.2 面的承载元素作用\t005
2.2.3 面的分割空间作用\t005
3-版式的设计流程\t006
3.1 前期准备\t006
3.2 整理信息\t006
3.3 选择字体\t007
3.4 使用图形\t008
3.5 确定构图形式\t008
3.6 调整配色\t008
3.7 优化与调整细节\t008
4-常用的纸张尺寸\t010
4.1 全张纸\t010
4.2 纸张开本\t010

02 文字篇
Chapter 01
字体基础
1-字体基础\t016
1.1?字族\t016
1.1.1?字重\t016
1.1.2?字宽\t017
1.1.3?样式\t017
1.2?字体度量\t017
2-中文字体\t018
2.1?设计基础\t018
2.1.1?汉字的基本笔画\t018
2.1.2?汉字的基本结构\t019
2.2?书法体篇\t020
2.2.1?认识书法体\t020
2.2.2?书法体的使用场景\t022
2.2.3?书法体的使用技巧\t024
2.3?宋体篇\t026
2.3.1?认识宋体\t026
2.3.2?宋体字笔画造型\t027
2.3.3?宋体的使用场景\t030
2.4?黑体篇\t032
2.4.1?认识黑体\t032
2.4.2?黑体字笔画造型\t033
2.4.3?黑体的使用场景\t036
2.5?圆体篇\t038
2.5.1?认识圆体\t038
2.5.2?圆体字笔画造型\t039
2.5.3?圆体、卡通体使用场景\t041
3-西文字体\t042
3.1?拉丁字母的构造及各部位名称\t043
3.2?衬线体\t044
3.2.1?衬线体基本结构特征\t044
3.2.2?古罗马体\t046
3.2.3?旧风格体\t046
3.2.4?过渡体\t047
3.2.5?现代体\t047
3.3?无衬线体\t048
3.3.1?无衬线体基本结构特点\t048
3.3.2?复古无衬线体\t050
3.3.3?现代无衬线体\t050
3.3.4?人文无衬线体\t051
3.3.5?几何无衬线体\t051
3.4?粗衬线体\t052
3.5?哥特黑体\t053
3.6?手写体\t053
3.7?中文字体知识点总结\t054
3.8?西文字体知识点总结\t055
Chapter 02
字体选择
1-影响字体选择的因素\t058
1.1?项目调性\t058
1.2?行业属性\t059
1.3?目标受众\t060
1.4?参考优秀作品\t060
2-设计案例示范\t062
2.1?设计案例示范一稿\t062
2.2?设计案例示范二稿\t064
2.3?设计案例示范三稿\t066
Chapter 03
字体搭配
1-字体搭配原则\t070
1.1?字体数量\t070
1.2?建立视觉层次\t071
1.3?统一风格气质\t072
1.4?中英文搭配原则\t073
2-字体混合搭配\t075
2.1?宋体+黑体\t075
2.2?书法体+宋体\t076
2.3?书法体+黑体\t076
2.4?卡通体+圆体\t077
2.5?创意体+黑体\t077
Chapter 04
编排原则
1-亲密性原则\t080
1.1?什么是亲密性原则\t080
1.2?亲密性原则的运用\t081
1.2.1?字间距设置\t081
1.2.2?行间距设置\t082
1.2.3?段间距设置\t082
1.2.4?组间距设置\t083
1.3?常用的空间分割形式\t084
2-对齐原则\t086
2.1?什么是对齐原则\t086
2.2?文字编排的对齐方式\t086
2.3?设计案例实操与解析\t089
2.4?网格系统\t092
3-重复原则\t094
3.1?什么是重复原则\t094
3.2?使用重复原则\t094
3.3?重复原则的作用\t097
4-对比原则\t098
4.1?什么是对比原则\t098
4.2?文字编排对比的形式\t098
4.3?对比原则的作用\t101
Chapter 05
正文编排设计
1-选择合适的字体和字号\t104
1.1?字体\t104
1.2?字号\t105
2-文本的间距\t106
2.1?字间距\t106
2.2?行距\t107
2.3?段间距\t108
3-文字的编排方式\t109
3.1?单行字数\t109
3.2?孤字不成行\t109
3.3?对齐方式\t110
3.4?标点设置\t110
3.4.1?标点避头尾\t110
3.4.2?版面不整齐\t111
3.5?设置文字与背景颜色\t112
Chapter 06
标题编排设计
1-标题编排设计\t114
1.1?字间距\t114
1.2?行距\t115
1.3?文字大小\t116
1.4?断行节奏\t116
2-标题编排形式\t117
2.1?添加装饰\t117
2.2?嵌入图形\t117
2.3?文字叠加\t118
2.4?错位排版\t118
2.5?切割裁剪\t118
2.6?轮廓描边\t119
2.7?笔画删减\t119
2.8?笔画拉伸\t119
2.9?叠加材质\t120
2.10?局部填充\t120
2.11?重复构成\t120
2.12?笔画拆分\t121
2.13?扭曲变形\t121
2.14?倾斜旋转\t121
2.15?渐变叠加\t122
2.16?加入外框背景\t122
2.17?增加质感\t122
Chapter 07
数字编排设计
1-数字字体推荐\t124
2-时间编排设计\t125
2.1?对比\t125
2.2?简化\t125
2.3?替代\t126
2.4?添加\t126
2.5?分行\t127
2.6?对齐方式\t127
2.7?纵向编排\t127
2.8?时间编排案例参考\t128
3-价格编排设计\t130

03 图形篇
Chapter 01
图形的类型
与使用原则
1-图形的类型\t136
1.1?直观传递信息的具象图形\t136
1.2?形式简洁、内涵深刻的抽象图形\t136
1.3?视觉优美、风格独特的绘画图形\t137
1.4?创意十足、超现实的数字图形\t137
1.5?形意共生的文字图形\t137
2-图形的使用原则\t138
2.1?清晰度\t138
2.2?美观度\t138
2.3?契合度\t139
3-图像分辨率设置\t140
3.1?图像分辨率\t140
3.2?图像分辨率的常见问题\t141
Chapter 02
图形裁切与
图文互动编排
1-图形裁切\t146
1.1?矩形裁切\t146
1.1.1?简化（裁剪多余内容）\t146
1.1.2?放大（突出主体）\t147
1.1.3?特写（特殊视觉体验）\t148
1.2?异形裁切\t149
1.2.1?几何形状\t149
1.2.2?不规则形状\t150
1.2.3?特定形状\t151
1.3?轮廓裁切\t152
2-图文互动编排\t153
2.1?图文叠压\t153
2.2?图文穿插\t154
2.3?图文绕排\t155
3-版面率与跳跃率\t156
3.1?版面率\t156
3.2?留白\t156
3.3?版面率和留白对版面气质的影响\t157
3.4?跳跃率\t158
3.4.1 大小对比形成跳跃感\t158
3.4.2 位置对比形成跳跃感\t158
3.4.3 颜色对比形成跳跃感\t158
3.5 设计案例示范\t159

04 配色篇
Chapter 01
认识色彩
1-色彩三属性\t164
1.1?色相\t164
1.2?明度\t164
1.3?饱和度（纯度）\t165
1.4?无彩色和有彩色\t165
2-色相环 \t166
3-色彩对比\t166
3.1?色相对比\t166
3.2?明度对比\t167
3.3?饱和度（纯度）对比\t167
3.4?冷暖对比\t167
3.5?面积对比\t167
Chapter 02
配色规划与方法
1-配色原则\t170
2-配色步骤与方法\t171
3-主色的选择\t172
3.1?依据企业形象用色\t172
3.2?根据主体色用色\t173
3.3?依据行业属性用色\t174
3.4?依据色彩情感用色\t175
4-色彩情感与联想\t176
4.1?红色\t176
4.2?黄色\t177
4.3?橙色\t178
4.5?绿色\t180
4.6?紫色\t181
5-副色与点缀色的搭配方法\t182
5.1?运用色相环\t182
5.1.1?对比柔和的配色――同类色配色\t183
5.1.2?对比柔和的配色――类似色、邻近色配色\t184
5.1.3?对比柔和的配色特点与使用技巧\t185
5.1.4?对比强烈的配色――对比色配色\t186
5.1.5?对比强烈的配色――互补色配色\t187
5.1.6?对比强烈的配色特点与使用技巧\t188
5.1.7?中等对比的配色――中差色配色\t189
5.2?使用配色网站Adobe Color\t190
5.2.1?从“色轮”创建颜色\t190
5.2.2?从图片创建颜色\t191
5.2.3?从“探索”创建颜色\t191
5.2.4?从“趋势”创建颜色\t192
5.3?借鉴优秀作品\t193
6-色彩色调\t196
6.1?纯色调\t194
6.2?明色调\t195
6.3?浊色调\t196
6.4?暗色调\t197
6.5?实操案例解析\t198
7-为什么会有“色差”\t199
7.1?RGB模式\t199
7.2?CMYK模式\t199
7.3?印刷色的骨架――黑版\t200
7.4?色域\t201
7.5?如何减少色差\t202
7.5.1?校准显示器\t202
7.5.2?使用印刷色谱\t203
7.5.3?打样\t203
7.5.4?印刷校色\t203

05 构图篇
Chapter 01
平衡稳定的构图
1-上下构图、左右构图\t208
1.1?构图比例\t210
1.1.1?黄金分割比例（1:1.618）\t210
1.1.2?2:1和3:1比例\t211
1.2?灵活运用\t212
1.2.1?空间调整\t212
1.2.2?曲线、斜线分割\t213
1.2.3?串联空间\t214
1.2.4?空间留白\t216
1.2.5?满版图片\t218
1.2.6?图片裁切\t220
2-对称构图\t221
2.1?上下对称、左右对称\t221
2.2?中心对称\t222
2.3?对角对称\t223
Chapter 02
灵动活泼的构图
1-倾斜构图\t226
1.1?倾斜构图的优点\t226
1.2?构图形式与案例分析\t226
1.2.1?主体倾斜\t227
1.2.2?文字倾斜\t230
1.2.3?元素倾斜\t230
2-中心构图\t232
2.1?中心构图的优点\t232
2.2?构图形式与案例分析\t233
2.2.1?放大主体\t233
2.2.2?颜色对比\t234
2.2.3?明暗对比\t234
2.2.4?中心发散\t235
2.2.5?借助画框\t236
Chapter 03
理性严谨的构图
3-满版构图\t237
3.1?满版构图的优点\t237
3.2?构图形式与案例分析\t238
3.2.1?文字满版\t238
3.2.2?图片满版\t240
3.2.3?图文混排\t242
1-三角形构图\t246
2-圆形构图\t248
3-四边形构图\t250
3.1?压四角\t250
3.2?框架型\t251