对视觉艺术家而言，对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知，是成功表现艺术概念的关键。在本书中，这些关键技巧将会被一一呈现。全书6个章节，抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论，讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧，以及一些有助于理解艺术创作过程与优秀素描作品的背景知识。书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例，使技法讲解更加直观易懂。此外，6个分步骤练习，也将帮助你在实践中提升素描技巧。本书理论性与通俗性俱佳，对于艺术家与美院学生，将有助于其对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者，这也是一本不错的自学教材。

9序言
10导言
13第一章线条
画家眼中的世界
14基本准则
16开始画之前要观察
17形成一个总体画面
22线条的语言
23画好重要的线条
26不同类型的线条
29线条要灵活，且轻巧
31选择你的素描工具
32第一课：学习如何临摹素描作品
37第二章和谐的关系
比例研究
39向大自然学习
41画家的比例方案
46找到视觉标志点
48学习如何测量比例
54理解“视线—尺寸”方法
56修改你的作品
58不断审视你的视角
60第二课：按比例画素描
65第三章优雅的轮廓
线条探究
66无声线条的力量
68描绘形状
70画轮廓的方案
72寻找画面的“负空间”
74绘制轮廓
77安排画面的“节奏”
80线条的粗细浓淡
83用线条描绘“空间透视”
86第三课：富有节奏感的线条素描
91第四章深度的假象
三维
92判断几何实体
98利用简单几何形体
100如何表现三维空间
104利用线性透视
108椭圆形的重要性
110如何画椭圆形
111绘制三维立体物体
112绘制三维立体人物
115绘制人体的三大部分
121绘制人体上的小形体
122第四课：富有体积感的素描
127第五章色调塑造
微妙灰色的调色板
129构思色调模式
130运用明度对色调模式进行简化
132绘制明度渐变
134运用明度构图
140理解相对亮度
142辨识阴影的形状
146选择视觉中心点
149寻找色调平衡
152绘制你要画的物体
154第五课：色调草图
159第六章光与影
形体和特征的塑造
160运用光线和阴影创造体积感
161光线的经典法则
166为你要画的物体布光
170运用阴影来创作
172阴影的两种类型
174剖析阴影
176“核心阴影”
178中间调
180反射光
182高光
184画形体素描的实用技巧
198将所有知识融会贯通
200第六课：形体素描
204结语：激励的话
206参考文献
207索引