本书是一本技能书，旨在介绍完整的前、后期创作流程和手法。
本书也是作者一直以来对数码黑白摄影的经验和理解的总结，希望能给所有喜欢摄影的人带来一些方向，习得创作的手段，把自己的情感和观点带入作品中。
解读亚当斯曝光系统理论 | 解析从胶片到数码的传承 | 精讲Photoshop核心工具
阐述黑白摄影基础理论 | 解析明度建筑摄影后期 | 分区处理体系拓展与分析

黑白摄影以其高度抽象的表现力和多变的影调一直为摄影师和摄影爱好者所钟爱。本书作者依据黑白胶片时代亚当斯的黑白摄影理论，创作出具有自己风格的明度摄影，其作品具有艺术表现力，获得了中外十余项摄影大奖。本书作者选取了其摄影技法的精髓部分，从黑白摄影理论、后期工具、前期拍摄、风格塑造、进阶训练和输出等几个方面，详细阐述了明度摄影的创作方法和创作思路，综合教授了该风格的摄影技法。
本书适合广大摄影爱好者和职业摄影师学习参考。

Chapter 01 黑白摄影的基础理论
1.1 亚当斯与区域曝光理论
1.1.1 “分离主义”的出现
1.1.2 组建“F64”小组
1.1.3 区域曝光理论的诞生
1.2 “胶片时代”的黑白摄影理论
1.3 影调
1.3.1 什么是影调
1.3.2 影调的分类
1.3.3 后期获取影调
1.4 微观影调
1.4.1 什么是微观影调
1.4.2 加深减淡
Chapter 02 新时代的摄影工具
2.1 数字图片文件格式转换流程
2.1.1 数字底片
2.1.2 格式转换
2.2 色彩空间与位深度
2.2.1 光线三原色
2.2.2 色彩空间
2.2.3 位深度
2.3 Photoshop核心内容概述
2.3.1 图层和调整图层
2.3.2 蒙版、选区和通道
2.4 Photoshop基础工具概述
2.4.1 钢笔工具
2.4.2 画笔工具
2.4.3 渐变工具
2.4.4 仿制图章工具
2.4.5 曲线工具
2.5 SilverEfex插件
Chapter 03 黑白摄影的前期拍摄环节
3.1 创作的最初环节
3.2 透视与消失点
3.2.1 透视
3.2.2 透视并非畸变
3.3 镜头的选择
3.3.1 透视带来的镜头选择问题
3.3.2 其他焦段
3.4 长曝光与减光镜
3.4.1 慢门拍摄
3.4.2 延长曝光时间的方法
3.4.3 堆栈能不能替代减光镜
3.5 自然光环境下拍摄的注意事项
3.5.1 光线的“软”与“硬”
3.5.2 什么决定光线的软硬
3.5.3 柔和自然光更有可控性
3.6 构图技巧
3.6.1 仰视角构图
3.6.2 平视角构图
Chapter 04 明度建筑基础风格塑造
4.1 演示图片的前期说明
4.2 预处理
4.2.1 原片处理
4.2.2 去除杂质
4.3 基础后期步骤
4.4 选区衔接
4.5 完成处理
4.5.1 天空部分
4.5.2 黑边或者白边擦除
4.5.3 完成
Chapter 05 明度建筑进阶强化训练
5.1 光线塑造禁忌
5.2 光线与画面的和谐、统一
5.2.1 形式美法则
5.2.2 案例分析
5.3 渐变工具使用进阶
5.3.1 渐变工具结合画笔工具
5.3.2 渐变方式转换
5.3.3 使渐变工具摆脱“曲线局限”
5.4 平视角选区衔接
5.5 解决存储选区数量问题
5.6 案例分析1
5.7 案例分析2
5.8 总结
Chapter 06 分区处理体系的题材拓展
6.1 认识与生成亮度蒙版
6.1.1 什么是亮度蒙版
6.1.2 生成亮度蒙版
6.2 硬选区与亮度蒙版结合
6.3 亮度蒙版在建筑作品中的应用
6.4 获得选区的方法与其优劣
6.4.1 获得选区的工具
6.4.2 修改选区的工具
6.4.3 多种选区工具结合
6.5 黑白风光摄影案例分析1
6.6 黑白风光摄影案例分析2
6.7 黑白风光摄影案例分析3
6.8 黑白风光摄影案例分析4