艺术设计是一门综合的学科门类，是社会经济高速发展中科学、经济、人文相结合的产物。艺术设计概论是设计师和设计专业学生的入门指南，也是一门引导学生进行理性思考的设计理论基础课。通过该门课程的学习，可以使学生对艺术设计专业有一个整体的认识，为以后的专业实践打下良好的基础。以往的教学中，往往将很多精力放在专业设计方法及设计技巧的学习和运用上，却忽略了很为基础的设计观念和设计思维方式的学习和研究。设计者缺乏应有的专业理论素养和理性的设计思维，不能用专业理论来指导设计实践，这样是不可能设计出真正有价值的作品的。本书结合对设计教学与实践的探索和思考，以精炼易懂的语言阐述了艺术设计的基本概念、设计类型、设计的思维方法、设计与审美、设计批评等，并结合设计作品从各个角度深度剖析，全面展示了现代设计领域中的新思维、新观念、新理论、新技巧和新作品，能帮助学生开阔视野，把握设计的发展趋势，提高理论素养，更好地完成设计实践。

章 艺术设计慨述
节 艺术设计的含义
第二节 艺术设计的特性
第三节 艺术设计的原则

第二章 艺术设计的历史
节 中国艺术设计史
第二节 西方艺术设计史

第三章 艺术没计的类型
节 视觉传达设计
第二节 产品设计
第三节 环境设计

第四章 艺术设计的思维与办法
节 设计思维的基本概念
第二节 设计思维的基本特征
第三节 设计思维的基本过程
第四节 设计思维的基本形式
第五节 设计思维的类型
第六节 设计思维的方法
第七节 设计思维的训练

第五章 设计师的职业技能及分类
节 设计师的知识技能要求
第二节 设计师的类型
第三节 设计师的社会职责

第六章 设计与审美
节 现代审美观念
第二节 现代审美观念下的现代设计
节 设计批评的对象与批评者
第二节 设计批评的标准
第三节 设计批评的方式
第四节 我国的设计批评现状

第七章 没计批评
节 中国部分
第二节 外国部分

第八章 作品赏析
参考文献

    靠前章  艺术设计概述    靠前节  艺术设计的含文在中国，“设计”很初是分开使用的。“设”是指预想和策划，“计”是指特定的方法和策略。西方“设计”的概念产生于意大利文艺复兴时期，其很初的意义是指素描、绘画等基本表现手法。到了18世纪，英国《大不列颠百科全书》中“Design”一词的解释为：“指艺术作品的线条、开关比例、动态和审美方面的协调。在此意义上，Design与构成意义相同；可以从平面、立体、色彩、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考，当这些因素融为一体时，就产生了比预想更好的结果……”。这时“Design”的含义还被大致限定在艺术观念的视觉方面。靠前次世界大战以后，德国包豪斯学院把“设计‘’一词抢先发售运用于某些课程名称里，如“金属设计”、“印刷设计”、“家具设计”、“包装设计”等，这样“Design”的词义逐渐和纯艺术内涵产生了区别，现代意义上的“设计”概念逐步形成，即对“Design”的理解更多地界定为对产品外观的要求和内部结构的安排等，它强调产品的色彩、肌理、形态等形式因素，注重对设计产品材料的开发、研究，追求产品的观赏性和审美价值。  我们可以这样理解：设计是一种构思与计划，以及将这种构思与计划通过一定的手段使之视觉化的创作过程。    ……