本书概述了艺术的基本概念及其与数字媒体技术的基本关系，介绍了世界艺术的发展和流派，重点讲解了素描基础、速写基础、色彩基础和构图基础，为学生提供了扎实的美术基础体系结构，同时，本书还给出了部分艺术和技术结合的应用实例，是对学生艺术学习和媒体技术学习的启示和引导。教材中的内容作者在教学中已经使用多年，书中的图例、范图、示例具有教学针对性和实用性。本书的每章提供了习题练习，保证了学生基础知识的巩固和实际应用能力的提高。本书注意理论和实践的结合，重视学生实际应用能力的培养。内容的讲解在注重由浅人深、细腻铺展的同时特别注意了文字描述和图例的有机结合，形成了图文并茂的特色，这些特点无论对有一定美术基础，还是缺少美术基础的学生都是有益的。
本书可以作为艺术院校或其他院校相关专业的本科生、专科生教材和教学参考书，也可以作为研究数字媒体艺术及从事美术、广告、动画制作等各类从业人员的学习用书。

第1章 概述
1.1 艺术的含义
1.2 艺术的起源
1.2.1 艺术起源于“模仿”
1.2.2 艺术起源于“游戏”
1.2.3 艺术起源于“表现”
1.2.4 艺术起源于“巫术”
1.2.5 艺术起源于“劳动”
1.3 数字媒体的含义
1.4 数字媒体与艺术的关系
1.5 思考与练习
第2章 素描基础
2.1 素描概述
2.1.1 素描定义与素描目的
2.1.2 素描的发展简史
2.1.3 素描的分类
2.1.4 素描的使用工具
2.2 形体与结构
2.2.1 形与体的概念
2.2.2 结构的概念
2.3 比例
2.4 透视
2.4.1 透视的三个构成因素
2.4.2 透视的角度
2.4.3 透视的原理
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