1.本书是高等院校艺术与设计类专业“互联网＋”创新规划教材，内含丰富的图片和视频资源。
2.可作为高等院校戏剧影视类专业及其他专业的教材，也可作为影视创作爱好者的参考书籍。
3.本书培养故事片摄影需要的影像思维和视觉把握能力，帮助学生形成对电影摄影创作的基本认知和实践技能。

本书旨在让学生通过学习电影摄影知识，建立故事片摄影的基本知识结构，培养故事片摄影需要的影像思维和视觉把握能力，形成对电影摄影创作的基本认知和实践技能。
本书共分为9章，包括第1章画质和质感、第2章电影摄影的构图、第3章景别——场景的建立、第4章叙事视角、第5章镜头运动、第6章色彩与光线、第7章电影照明设计、第8章电影摄影风格的选择——从叙事到风格、第9章影像表现力——摄影如何表现气氛、参与叙事。
本书既可作为高等院校戏剧影视类专业及其他相关专业的教材，也可作为影视创作爱好者的参考书籍。

第1章 画质和质感/001
1.1 曝光/002
1.2 宽容度和动态范围/004
1.3 双原生感光度/005
1.4 颗粒和噪点/006
1.5 解像力/007
1.6 低照度环境/008
1.7 光源显色性/009
第2章 电影摄影的构图/011
2.1 构图/012
2.2 电影画面的基本视觉元素/018
2.3 控制视觉结构的基本要素/029
2.4 镜头焦距与构图/037
2.5 景深/041
2.6 负空间/043
2.7 主体、陪体与背景/044
2.8 拍摄角度/047
2.9 拍摄角度（高度）与画面特点/049
第3章 景别——场景的建立/051
3.1 远景（大全景）/052
3.2 全景/053
3.3 中景/054
3.4 近景/055
3.5 特写/056
3.6 过肩镜头/057
第4章 叙事视角/059
4.1 视角的叙事作用/060
4.2 全知视角/062
4.3 内视角（主观视角）/062
4.4 外视角（客观视角）/064
4.5 叙述者/065
4.6 第三者——人物视角/066
第5章 镜头运动/069
5.1 镜头运动概述/070
5.2 电影画面中的运动/071
5.3 运动及节奏/072
5.4 运动的产生方式/073
5.5 镜头运动的叙事功能/075
5.6 镜头运动的种类/076
5.7 稳定器的使用/080
5.8 手持摄影/081
第6章 色彩与光线/083
6.1 色彩与光线的关系/084
6.2 光线的审美与象征意义/087
6.3 色彩的审美与象征意义/091
6.4 影调与色彩/092
6.5 光线的冷暖关系/094
6.6 色彩的运用/096
第7章 电影照明设计/099
7.1 绘画中的光影关系对电影照明设计的影响/100
7.2 光线与影调的关系/102
7.3 影调的结构/103
7.4 光质——硬光与柔光/105
7.5 光位/114
7.6 三点式布光/117
7.7 实景拍摄的常用光效/119
7.8 实景内景照明的处理/122
第8章 电影摄影风格的选择——从叙事到风格/125
8.1 电影叙事风格/126
8.2 电影摄影风格/129
第9章 影像表现力——摄影如何表现气氛、参与叙事/137
案例一：与天气有关的视觉元素的强化使用/138
案例二：丹尼斯·维伦纽瓦电影的影像特点/140
案例三：柳岛克己摄影风格分析/142
案例四：斯坦利·库布里克《2001太空漫游》的影像特点/144
案例五：《醉乡民谣》油画质感的影像气氛/146
案例六：《生命之树》中自然光的运用/148
案例七：《没问题》摄影阐述/150
参考文献/封三