本书共分六讲，它们分别介绍了舞蹈的六个基本审美特征，即舞蹈的动作性、抒情性、节奏性、造型性、虚拟性和综合性。其中，为有效地阐述作者的观点，书中还适当地以文学作品和日常生活为例，使书本内容更趋向通俗，从而理论性渐弱。

绪言

第一讲 艺术的人体动作——人体动作的艺术

(舞蹈的动作性)

(一)人体，人体美和人体文化

1．“人体美”是人类审美活动的重要对象．是自然美的最高形态

2．人体具有丰富的表现力，人体艺术具有很强的感染力

(二)舞蹈动作是人类“按照美的规律来建造”的产物

1．舞蹈从模拟到表现，从写实到写意，从具象到抽象的演化、升华 

2．舞蹈的程式化和规范化

3．舞蹈动作的风格性和技艺性

(三)舞蹈动作的三种基本形态

1．表情性动作(亦称抒情性动作)

2．表意性动作(亦称叙事性动作)

3．装饰性动作(亦称陪衬性动作)

结语

第二讲 浓烈、细腻的感情色彩——以抒情见长的艺术(舞蹈的抒情性)

(一)舞蹈艺术强烈的抒情色彩

(二)文艺作品(舞蹈作品)中情感表达的两种典型的形态

1．强烈的、喷发式的情感状态(亦称为“激情”)

2．深邃、含蓄的情感状态(亦称为“抒情”) 

结语

第三讲 “动而有节者，莫若舞”

——节奏规范下的人体艺术(舞蹈的节奏性)

(一)舞蹈节奏的丰富的感情色彩

(二)舞蹈节奏的鲜明的民族、地区特色

(三)舞蹈节奏的突出的性格特征

(四)舞蹈节奏在作品中的“建构”作用

结语

第四讲 “静若雕像，动若飞鸿”

——从台座上走下来的活的雕塑(舞蹈的造型性)

(一)舞蹈造型具有强烈的审美功能和突出的审美作用

(二)舞姿造型是展示人物性格、表现人物关系、塑造不同类型人物的重要手段

(三)舞蹈造型是丰富情节、深化主题的重要手段

结语

……

第五讲 突破局限，融会渗透

——博才众长的艺术（舞蹈的综合性）

附录

本书主要参考书目

后记