本书是《美学冲击力书系》中的一分册，从自然环境、庭园环境、室内环境三方面，就居住环境中的美学问题，以一个个小专题的形式娓娓道来。其中有对我国古代宅址选择方法的扬弃与阐释，有对中国传统园林审美的管见与斑窥，也有对现代家居装饰的体悟与建言。没有严谨的结构体系，只有大致的思想脉络；没有健身的学理探讨，只有平实的语言细说。它的目的是提请她的读者注意到自己居住环境中的美学问题。

本书是《美学冲击力书系》中的一分册，从自然环境、庭园环境、室内环境三方面，就居住环境中的美学问题，以一个个小专题的形式娓娓道来。其中有对我国古代宅址选择方法的扬弃与阐释，有对中国传统园林审美的管见与斑窥，也有对现代家居装饰的体悟与建言。没有严谨的结构体系，只有大致的思想脉络；没有健身的学理探讨，只有平实的语言细说。它的目的是提请她的读者注意到自己居住环境中的美学问题。

人·大地·家园(代序)

自然环境篇

一、天地之大美

二、居住与环境选择

三、聚“气”作为选址原则

四、风水选址的现代阐释

五、城市环境的生态问题

庭园环境篇

一、可居可游的中国园林

二、中国园林的苍古之美 

三、古典园林的基本形态

四、古典园林山水景观

五、园景布局的基本手法

六、公园是大家的园林

七、广场是没有围墙的公园

室内环境篇

一、家居结构及其功能

二、空间类型与空间关系

三、色彩的性质及其使用

四、家居空间界面设计

五、光影与家居照明

六、家具与陈设

七、家居装饰品

参考书目

后  记

哲学家眼中的自然美

自然是无比神奇与伟大的，也是美丽非凡的。

在中国，庄子曾说：“天地有大美而不言。”在庄子看来，天地之美是最高的美，是达乎“道”的美，但这种美需要人去发现，去体会。孟子曾说：“牛山之木尝美矣。”又说：“以其郊于大国也，斧斤伐之，可以为美乎?”孟子不仅指出了自然本身的美，而且认识到自然之美需要人类加以合理地保护，这是非常可贵的。

在西方，柏拉图认为，感性事物的美是灵魂在天上见过的真美的影子，是低级的美。黑格尔也有些贬低自然美，认为艺术美是由心灵产生和再生的美，高于自然美，但他也并不完全否定自然美。康德则十分推崇自然美，他在论“崇高”时，主要分析的就是自然美的数学崇高和力学崇高。他说：“对自然美抱有直接的兴趣，任何时候都是一个善良灵魂的标志。”康德不仅肯定了自然美，而且肯定了自然美和人的道德的关系。

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我们总是习惯于认为，历史是以一种平和、有序、可理解的方式在理性的堤岸之内缓慢流淌的，在这个流淌绵延的过程中，逐渐积淀起一系列的观念谱系，包括真假、善恶、美丑的诸般价值意识和感觉，它们盘踞于人们心中，往往被视为不证自明、天经地义的东西。可是有一个时候，那一条长河会变得波诡云谲，一切都显得不再可靠，原本根深蒂固的观念也被连根拔起，成为漂浮于空中、失却实在指向性的纯粹符码。

堤坝似乎不复存在，那些我们以为可以据以理解这个世界、把握这个世界的概念和规范都用不上了。我们就像庄子笔下的那个河伯一样，原本看着河流浩荡“欣然自喜，以天下之美为尽在己”，可是当遭遇那一片失去了边界的大海，就不得不望洋兴叹了。

现在我们就正面临着失去边界的震惊和晕眩，感受着飞速变化的现实带来的审美冲击力。这是一种类似于shock(休克)的感觉，因为我们仿佛只能听任种种逸出常规、超乎定见的文化现象或审美现象在那儿以自己的逻辑(如果有逻辑的话)生机勃勃地绽现，却无法加以有效地把握。美学家跟每个人一样，同样只能皱着眉头在那儿寻思：怎么这个世界越来越让人看不懂了呢?关于今天有名目繁多的指称：“E时代”、“传媒时代”、“消费时代”、“后现代或后后现代”……还有很多人用各种各样的方式来命名：“经验断裂”、“美学生活化或生活美学化”、“审丑的时代”、“全民狂欢的年代”……我们必须真正重视当下的生活经验和生命体验，要以一种开放的心态去直接对现实境遇发言，否则所谓的美学研究只能是一种体内循环。面对当下丰富而生动的文化现实，美学家的缺席或失声是不正常的。美学家一定得有很好的胃口，有旺盛的食欲，有强大的消化能力。

在哲学史上有一个著名的“芝诺悖论”，说阿喀琉斯在后面追赶乌龟，但无论他多么快，永远都追不上爬行缓慢的乌龟，因为他永远都只能达到乌龟“曾到过”的一个点上。这当然是一个利用逻辑自身缺陷展开的诡辩，有违于常识。哲学家们早已知道问题所在，即那跨越的一步被无限分割了，阿喀琉斯被拦在无限等分的“界”外。因为他被设定为是不能“越界”的。阿喀琉斯追不上乌龟，有点像我们今天的美学追不上生活一样。如何才能使美学捕捉住生活?其实也非常简单，那就是要敢于越界。既然生活本身已经溢出了原有理解的范畴，那么死抓住一些旧的概念无异于自设樊篱，自营囚室。我曾在一篇文章中谈到，时至今日，美学不可孤芳自赏，只是守着一堆老IH的形而上概念做文章，不应该继续抱残守缺地满足于谈论“感性”、“理性”、“形象思维”、“意境”、“形式”、“内容”等，对于流行的大众文化只是简单地抱一种拒斥态度，毕竟美学不能无涉于鲜活的个体生存状态，不能脱离迅速变换着的精神境遇。“实在与虚拟”、“想像与欲望”、“精神与身体”、“沉重与轻逸”、“缓慢与快捷”、“劳作与游戏”、“语义与现象”、“原本与复制”、“中心与边缘”这些关系也许更值得美学家们去好好地加以研究。

科技对今天美学形态和人们审美感觉的影响无疑是巨大的。速度感、空间感、时间感、形式感无一不在科技的笼罩之下被修改，美感与丑感也必定受到影响。用我曾经提出的那一组关系来描述，就是实在性减弱、虚拟性强化；想像越来越成为欲望的延伸；身体的合法性全面上扬，精神价值反倒开始染上了一点羞耻感；沉重性不再是构成审美的基本要件，而轻逸成为人们追求的一种生存姿态；缓慢的魅力已经久违，快捷成为所有人内心的渴望；劳作不是人生的主题，其美学意蕴也被剥离殆尽，游戏越来越成为一种“本真”的生存状态，即使通过这种游戏得到的仅仅是幻觉的餍足；原本不再重要，大量繁殖的复本消解着所谓原创的价值……

古代的诗人在灯下捻须吟咏，今天的人们捧着话筒对着MTV的画面抒情；从前的人们迷恋于月下清风或雨中残荷的意境，今天的人们在虚拟的空间体验着感情的跌宕起伏；从前的人们慢慢地品味艺术的滋味，今天的人们则几乎把一切当成了消费活动，并且把快感当成了美感。诗人纪伯伦说，美是温柔的低语，美与黎明一起从东方升起，美倚靠着日暮的窗户，美是秋叶的舞蹈，美是冬天的飞雪。苏东坡说，江上之清风与山间之明月，乃造物之无尽藏，耳得为声目遇成色，给人取之不尽用之不竭的美感。此等意韵悠长的古典形态之美已很难寻觅，因为频奏凯歌的科技已经穷尽了我们的想像力。

德国哲学家本雅明深刻地洞见了科技发展对美学带来的革命性影响。他认为，所谓的技术复制时代，就是从“有韵味的艺术”转变为“机械复制的艺术”，从艺术的“膜拜价值”转向“展示价值”，从“美的艺术”转变为“后审美的艺术”，从“对艺术的凝神专注”转向“消遣性接受”。像在今天给人们感官带来更强烈冲击力的电子技术、网络技术等，也都可以被涵盖在“技术复制”这一个统称之内。我们注意到，“韵味”(aura)的丧失成为今天人们生活中的基本特征之一，尽管在科技的助推下，“美”似乎无处不在。审美活动原本是具有原位性、即时即地性、独一无二性的，但是科技强调的是可展示性、可展览性，其实也就是一种可消费性。其结果就是如阿尔都塞·赫胥黎所说，技术进步导致了庸俗化。在今天，渣滓的生产比以前任何时候都要多。当然，这是一种相对保守的判断，因为毕竟，传统精英式的美的创造和欣赏只是少数人的特权，对于执著于美学经典形态的人来说，他们怀着一种对“韵味”的依恋无可厚非，但并不见得可以因此拥有价值评判上的优越感，“旧时王谢堂前燕，飞人寻常百姓家”，这种自上而下、从膜拜到展示、由精英到大众的变迁是无可逃避的，这几乎就是一种宿命。

在这一过程中科技像是一个“潘多拉盒子”，一旦打开，既会跳出美丽的天使，也会放出邪恶的魔鬼。科技又像是一盏“阿拉丁神灯”，一旦拥有，就会帮助人类实现自己的愿望，但是这究竟算一个美好的期许，还是对于欲望的刺激和放纵?科技帮助人类消除了在世的“异乡感”，使得审美活动成为可能，但同时人自身是否也正在经历一种异化，即失去了体贴世界的那种“亲在感”?在日趋发达的科技的影响下，美的形态和美的感觉正在发生革命性的裂变。

科技的人口事实上就是生活世界的人口，因为科技的本能就是要覆盖、介入、占有生活的机体。生活美学化是科技进步的一个必然效应。在这里我们暂时搁置有关生活美学化的价值评判，无论说它好还是不好(也许并不存在简洁明了的好坏问题)，它都是一个越来越显豁的文化事实。从我们的眼光来看，一个“泛美学主义”的时代是确实存在的。众所周知，大众文化已然成为一个庞然大物。我们在这里也不想谈论大众文化产业的生产与消费逻辑，而只想追究这一以惊人的速度膨胀并且成功广揽人心的生活和文化形态，其内在的美学元素是什么，它们以什么样的方式在嬗变，大众生活和大众文化颠覆了什么，消解了什么，承继了什么，创造了什么?现实生活中许多尚无法被命名的美学现象，是美的敞开还是遮蔽?在泛审美的共同体中，人是更亲密了还是更孤独了?等等。

为了回答这些问题，我们推出这一套《美学冲击力书系》，组织一批既关注现实文化生态又有相当理论功底的作者，分别撰写了以传媒、网络、山水、休闲、居室、美容等为主题的美学著作。值得一提的是，在这些书里，美不是作为一个理念或对象而存在，而是作为一种仍然在生长着、不断扩张、与个体生命相互交融的生活经验得到确认和把握，美学也不是作为精神的独裁者而高高在上，它更像是眼下纷乱生活海流中一个灵活警觉的向导。通过这个向导，我们也许可以在当前浩渺莫测的文化大海上，开辟一条“理解”的航线，发现那个“意义新大陆”的边缘。

我们被大众传媒所包围，我们的感性被传媒所塑造和修饰。传媒的力量如此巨大，谁也不敢小看。这是一块兵家必争之地，一块符号攻守之地，一块价值交锋最激烈之地，一块意识形态与意象形态并行之地，一块商家和大众以娱乐的面目达成妥协之地。同时这里也是一块诱惑和禁忌并存的雷区，一块天使与魔鬼下棋的纹枰，一块万象纷呈而少有人加以清理的杂草丛生之地。我们在图像里消费。我们在广告里陶醉。我们在影视里流泪。我们在手机里恋爱。我们在节日里狂欢。传媒是主导人们价值观的霸主，是人体和心智的延伸，呈现出一种天花乱坠之美——故有《肆虐的狂欢——传媒美学谈》。

人与自然越疏离，便越是渴望与自然山水的亲近。在人文的视野里，自然山水之美的地位重新得到尊崇。人与山水的往还，是一次调适身心的审美活动，有种美学的惊奇只有在旅游中、在与山水打照面时才能感觉到。“杏花春雨江南”是一种柔和情韵，“骏马西风冀北”也别有冷峻风味。在山水中我们跳出了自己与外界晨昏相亲的惯性的惰性，努力去寻找另外的“眼神”，别样的“妩媚”。把自己的整个身心交出去，直接与山水晤谈，使自己的全部感官向天地开放，并且接受自然的赠礼，养成胸襟，培育情怀。在自然中实现自由，把山水当成了朋友——故有《交游风月——山水美学谈》。

人生两件事，一为劳作，一为休闲。不劳作，即是休闲，但“休闲”从来没有像今天这般成为一件郑重之事。时代在加速，人生的旅程也仿佛越来越快，人们都拼命往前赶，悖谬之处就在于，加快步伐是为了能够有一天可以慢下来“休”，努力挣钱是为了有一天可以堂而皇之地“闲”。休闲是什么?是一个产业，是一个节目，是一次公关。对很多人来说，休闲是一种有目的的消费活动，越来越多的人进入“忙着休闲”的尴尬状态。未被异化的“休闲”是怎样的?怎样才能优雅地生存?“休闲”二字意味深长——故有《闲暇是金——休闲美学谈》。

人类最初是穴居的动物，今天越来越追求“生活品质”、越来越强调物性享受的人们，更加需要一个安身立命之所。身处荒野需要一片遮挡烈日的荫凉，寒意袭人时需要一个遮风避雨的小窝。美好的自然环境、优雅的庭园环境、舒适的室内环境，成为人们评估自身或他人生活状态的重要参数。居室内外的环境，既是一个技术问题，更是一个美学问题——故有《温馨的家园——居住美学谈》。

生活如万花筒，五光十色，除了以上的以外，网络与美容在我们的生活中也日益充当重要的角色，我们即将推出的还有网络美学与美容之道等著作。

著名哲学家成中英教授认为，本体在诠释中显现，真理就是真理的直接陈述。对任何新生的经验来说，都有一个从无序到有序、从个人体验到公共规范的过程，标准不是圣人一手裁定的，而是逐渐生成、不断涌现出来的。累积起来的经验得到把握以后，也就融入到了传统之中。的确，经验是值得重视的，正是生生不息的经验之流使得人们对于“美”的理解不断深人和丰富起来。原有的审美标准被解构了，但新经验的融合和聚合必定会重构出新的价值标准，培育出新的审美感官，创生出新的生存理解。从这个意义上说，“美”的确是语用化的，我们完全可以暂时搁置形而上之思，在传媒、网络、山水、休闲、居室、美容这些“形而下”的经验现象中窥见“道”的显现。

美总是在具体的境遇中敞开。就让我们在与美迎面相逢或擦肩而过的现实境遇里，“析万物之理，判天地之美”。

随着美学学科自身的发展，美学的领地已经不再局限于神圣的艺术殿堂，其触角延伸到生活的各个方面，这就是美学的生活化；而随着经济的发展和社会文明程度的提高，人们对生活质量的要求越来越高，已经超出实用的需要，这就是生活的审美化。美学的生活化与生活的审美化汇成一股潮流，于是，各种应用美学应运而生并迅速繁荣起来。

普通群众的日常生活无非包括衣食住行四个方面。如果说我国经济改革早期的目标是解决人民群众的温饱问题，也就是衣食问题的话，那么，在向小康社会迈进的过程中，我们要解决的问题则是居住与出行的问题。而由于向往稳定宁静生活的民族心理的影响，居住问题先于出行问题成为现今社会最受关注的问题。所谓安居乐业，说的是安居以后方能乐业，于是，“安居工程”与“宜居城市”成为我们时代最响亮的口号。

在居住条件改善以后，居住环境的美化已经成为一个时尚的话题。当然，这并非一个全新的话题，传统建筑科学与园林科学已经有所言说。美学适时地加入到这个话题中，并要在两个目标上努力：首先，美学要改变传统的学理探究的方式，要说得通俗简明，为群众所喜闻乐听；其次，美学要说得比传统建筑科学与园林科学更加感性化，更富有想像力，更富有美的意味。

本书的写作就是在这一原则指导下进行的。全书从自然环境、庭园环境和室内环境三个方面，就居住环境中的美学问题，以一个个小专题的形式娓娓道来。其中有对我国古代宅址选择方法的扬弃与阐释，有对中国传统园林审美的管见与斑窥，也有对现代家居装饰的体悟与建言。没有严谨的结构体系，只有大致的思想脉络；没有艰深的学理探讨，只有诗性的语言细说，琐琐碎碎，是真真正正的漫谈。

本书的读者，是一个普通的居住者，而非明辨细察的专业人员。它的目的，是提请读者注意到自己居住环境中的美学问题，而非全面深入地解答这些问题。阅读本书，可以从任何一个专题开始，也可以在任何一个专题结束。甚至在专题之下，还分出了更小的话题，内容简短且相对独立，它提供的是一种休闲式的阅读。本书对读者会有启发作用，阅读过后，当面对自己的居住环境时，每一个读者一定会有不少感悟，会有话要说，有话可说。

在本书的写作过程中，作者深感写作就是一个学习、思索和外化的过程。传统美学课堂上是缺乏这些东西的，它更关心的是艺术，或者说纯粹艺术，对于艺术和技术兼有的建筑和园林关注不多，至于说到房屋装饰，则似乎是设计师和工匠的事情。可贵的是，建筑科学和园林科学中一直有一些声音在言说，作者从这些著作中获益很多。谨向那些未曾谋面的作者致谢，没有他们的著作，作者无法写成此书。