江山如此多娇,每一处都有其各自的风情。《建筑的眼睛》让你为之感慨，为之心动。你将会看到“法国巴黎、日本东京、美国赌城”…………

前言--莫尚勤／STEVE MOK ……………………2-7

01 美国加州洛杉矶／迪斯尼音乐厅 ………………… 8-27

02 美国加州洛杉矶喜瑞都市／音乐厅…………………28-37

03 美国加州橙县／音乐厅………………………………38-43

04 美国纽约／大都会博物馆……………………………44-51

05 美国加州洛杉矶县／县立博物馆……………………52-57

06 美国赌城／儿童博物馆………………………………58-63

07 美国加州三藩市／影视艺术中心……………………64-70

08 日本东京／现代美术馆 ……………………………71-16

09 美国加州三藩市／现代美术馆………………………77-89

10 美国加州三藩市／现代画廊 ………………………90-93

11 美国加州尔湾市／UCL机械馆 ……………………94-99

12 美国加州洛杉机／uCLA科学馆……………………100-103

13 美国亚利桑那州／科学实验中心……………………104-112

14 美国加州三藩市／展示中心………………………113-118

15 美国加州洛杉矶／贸易展示馆………………………119-125

16 美国加州尔湾市／ucI科学图书馆…………………126-131

17 美国内华达州克拉克县／图书馆……………………132-139

18 美国赌城／朱拉伟斯达图书室馆 …………………140-151

19 美国赌城／温黎图书馆 ……………………………152-159

20 美国加州洛杉机／UCLA图书馆 …………………160-171

21 美国赌城／西查理斯顿图书馆 ……………………172-177

22 美国亚利桑那州凤凰城／中央图书馆…………178-181

23 美国亚利桑那州达逊市／伟斯达小学…………182-193

24 美国内华达州克拉克县／县政府………………194-199

25 法国巴黎／财政~B ……………………………200-205

26 美国加州洛杉矶／商业大楼……………………206-212

27 日本东京目黑／ARCO商业大楼 ………………213-217

28 法国巴黎／新凯旋门……………………………218-227

29 美国加州橙县／水晶教堂………………………228-233

30 美国加州尔湾市／uCL医疗中心 ………………234-238

31 日本东京信浓町／地铁车站……………………239-249

32 美国加州安达尼亚市／购物中心………………250-259

33 日本福冈／水道城购物中心……………………260-267

34 日本横滨／太平洋购物中心……………………268-271

35 美国纽约／高层住宅 ……………………………272-277

36 中国香港湾仔／会议中心………………………278-283

37 美国加州圣地亚哥市／会议中心 ………………284-288

38 美国加州圣地亚哥市／凯悦酒店…………………289-291

39 美国加州巴沙迪拿市／双树旅馆 ………………292-298

40 日本东京临海／葛西水族馆 ……………………299-303

41 日本东京台场／富士电视台………………………304-305

42 法国巴黎／解构公园 ……………………………306-319

43 日本东京／广场杂拍 ……………………………320-329

44 小品及墙面异地杂拍………………………………330-334

别人"拍摄"建筑，作为个跟建筑打了几十年交道的人，我则是用"iVok Style的视角用相柳切割建筑。

Mok Style是美国记者送我的名词，他们说特指我用光线和角度切割建筑的摄影风格。无论过去的欧美日本抑或时下的中国，人们都要求拍摄建筑物时不能变形，垂直平衡就是最基本的要求。从这点上说，我是个主观的人，正式、工整不是我对照片的全部要求，我关注的还有室内 室外的细邵，因为我的摄影讲究的是空间摄影，要体现出面与线的交接的趣味，拍出来的东西才能生动立体，也才能让人充分解读这个建筑。

2003春天，在中国上海举行的场建筑摄影展，第次把我推近大陆公众。在上海这个时尚之都，我在新闻记者眼中的形象显得与"专业摄影师有些格格不入，他们在感叹我这个从事着时尚职业的人却点也不时尚，就连唯带有反叛色彩的墨镜，也是件实用装备。正是这副须臾不离我身的近视墨镜协助我找出建筑的亮点，滤去暗处。光线是很重要的，哪怕图上出现斑点和白光，平掉了也不要紧我的拍摄只是用建筑的方式去还原建筑本身。建筑是由线和面构成的，所以我不关心角度线条是否直，建筑是否全面．而是用色块和线条去切割建筑，每条垂直线与水平线交叉，就形成了一个色面，不管是三角面还是四方面．由此就构成了Mc k Style 的建筑。

我对建筑是直觉的，我用自己的方式去喜欢他，器材和技巧干我，不是最重要的。不管室内或室外。基本用的都是现场自然光，甚至于在室内我常常把些r~"k7光源关掉来拍摄。我只是看到了别人没有注意的东西。对于建筑，我不评论它的好坏。我只是关心它是否有趣，是否让现场丰富起来。这与我的做人态度有关 如果个人觉得生活枯燥无味 只是因为他不懂得欣赏别人，摄影也是样。

但是我和其他从事业业摄影的人样更尊重商业规则与专业要求，给客户的定会是一份符合对片要求的作品．强烈的带有自我意识切割的影像更指明了他们选择的方向为了圆满完成拍摄，我试图了解建筑师与室内设计师，揣摩他们心里的建筑感受。我常常会在早上四点钟起床 然后选择好角度，等待天里建筑最美ks时刻到来。因为灭气光线甚至心情的不同 建筑每大都会变得不样。

正因为自我主观爱好．我拍摄的对象仅限于室内空间与室外建筑，绝少人像，面刘d-~ks建筑．我不受拘束地按照自己的理解，呈现出建筑的形态室内的结构 质感等元素，并用这种方式与观看我作品的群众交流。

我最早接触建筑摄影是在台湾，而今，美国、欧洲、日本以及我国的台湾、香港上海北京，常常是我旅行的另一头。我最早甘勺居住地是台湾，我在那里学习设计并创办杂志．从事广告策划、平面设计在大学授课。因为不想靠复制别人的思想度日，198年．我带着全家移民美国，成立个人工作室，专业于室内空间和建筑摄影，效力于美国三家大公司．担任他们的指定建筑摄影师。

早期我背着专业能摄影器材 在欧洲 美国各地工作．维持生活所需。时过境迁，物质对我已经不是第要务，我可以自由而频繁地往来各地．为自己拍摄，享受影像过程的乐趣。 二三十年前我拍摄过很多欧洲建筑，之后多次重游故地，以有了新的"切割创意"。相对于欧罗巴的古典日本上级也为我提供了源源不断的现代题材．每次去东京，我都会被最新没计和科技产品吸引。我喜欢拍摄曰木精致建筑的表面东京的地铁，甚至街头的小店都能刺激我的创意。上海．则是近几年中往来最多的城市，以静安寺旁边的小居为根据地，拍浦东、拍世界各大建筑事务所在沪上的新作。

今天的中国，汇集了越来越多的问道中人：每当他们介绍莫尚勤和MokWIe时我都不敢沉溺于他们的溢美之词。避开人群自省．是我对自己的要求。几十年不定期地从事建筑摄影，使我编成了百多本硬皮的小册子。有大当我的食指不能按动快门时，再从这些小册子回味及沉思空间摄影的生命与历程。 MOK STYLE摄影方式

我的摄影方式是在漫长的职业生涯中逐步摸索出来的。由于我个人主观白勺审美意象和生活喜好，形成了被媒体称为莫式风格的空间建筑摄影方式。现借这本摄影集出版的机会我想和大家说明个人的一些 主要的摄影工作方法和处理手法。

构图人们面对的空间是连续的 不断变化的。摄影最大的魅力在于摄影师可以通过选择取舍定格瞬间．主观处理构成画面。因此构图对于照片的成功拍摄很重要．而且根据具体情况来选择恰当的构图方式，以强调空间的特点和美感。

我的构图方法，是将 般美学的构图法则移用到个人对空间的理解和现场给我的感受中，以帮助我处理画面，做人，不可过分贪求，做事亦如此，因此画面构图不可贪心。我个人风格突出的画面特点是简洁，却不失丰富，，假若贪大求全．什么都想表现．结果什么都没有表现好，反而画面平淡视觉混乱。美是需要组纵的，空间点线面的关系光色影白勺节奏，在构图中需要合理取舍，控制空间情绪。

二分之一

这种构图方法可以使画面产生很直接的对比，产生繁简、 虚实、 明暗轻重的视觉感受。因而这种构图方法有着很重要的意义，比方说可以将建筑和背景天空，云彩倒影色块等辅助元素纳入画面构图中的一半。这样的画面相对简洁明确．主题也非常突出而且松紧对比将产生十分有节奏的画面氛围。这种万式当然电可以拍摄出完全对称白勺效果 以利用建筑空问本身的对称或者利用水面 玻璃等镜面反射倒影 制造出 种唯美的绝对或相对的对称之美。这种方式电是二分之构图方法的重要表现方式。

三分之一

这种画面的比例比较接近于黄金分割的比例 ，因而可以很有效地表现建筑空司。依据表现的需要可以将建筑空间中的主休光影色块背景等按照比例出现在画面之上。甚至可以将所需表现的重要主体准确地放置在比例分割线上，造成视觉上清新整洁的画面效果。

三分之一的构图方式可以非常强烈地造成画面面积的对比，收放之下，必然造就画面上的种张力．有着很好的节奏效果．虚实对比,相得益彰。

四分之一

这是一种很有趣的比例方式，和井字式构图万式有些类似。却比"井"字式构图方式更显得简约。

四分z～的比例关系相对稳重朴素。当面对被拍摄物体想要表现对象元素在画面上产生的视觉对比效果并确定在画面上占的比例位置时其组合取舍的画面构图方式也将干变万化。最简单的方法就是主体对象占画面的四分z一，也可以占画面的四分之三，抑或是其他比例。剩下的画面可以是色块前景、背景光影留白放松处理这样画面就有了一种生长的张力．比例之间的关系和作用将会得到不同的诠释。 九分之一("井"字式)

九分之一的比例，可以将空间建筑表现得很简约现代也可以将对象表现得很繁缛华丽。这完全取决于我们想要怎样表现所面对的物体，需要制造什么样的空间感受。

九分之一的比例关系组合的机会更多更大．几乎可以涵盖很多空间摄影的画面处理方式．只是掌握和处理难度都比较人。但是我们可以满怀激情地尝试定格很多美丽的瞬间。试想如果我们捕捉到建筑空间中最有趣的点．放置在适当的位置目占画面九分之一比例．剩下、的画面空间做放松留白处理，则可以组合出异常简洁现代的画面效果。核心有趣的点放置的位置不同，也将会有不同的视觉效果。它口J以放在角上．也可放在中间，亦可放在中心，这样可以产生很多变化的组合，反之也很有趣。我们可以将核心表现要素占画面的九分之八，而只将画面的九分之一留白放松处理．画面中表现的信息繁多。这样的画面感受紧凑厚重，或许可以让人目不瑕接。当然我们完全可以从现场空间给我们的特定感受来选择九分之一中任伺一种何画面位置来恣意表现我们在特定光影下挖掘出来的空间之美。只要选择恰当，那么空间就可以抉得重生，充满涌动的生机似乎赋予力量之后的空间，又不是那定格之后凝固的瞬间。

对角线

所谓对角线．就是通过画面的两个对角顶点的直线。从胶片或者ccD的物理特征上我们可以获得两条对角线。如何利用这两条对角线来帮助我们经营画面，制造不同的视觉效果米表现不同的空间感受呢?前面没有把对角线的构图万法归纳入二分之一的构图万式，是因为它们虽然有比例上的共性但是视觉上的感受却完全不司。对角线的画面构图，相对犀利，这是由 角 的物理心理和视觉上的特点所造成的，它也决疋，对角线构图方法的特殊性．画面更具活力，充满着扭转乾坤的隐喻。这需要我们谨慎处理我们面对的建筑空问，视具休情况确定是否需要使用这种构图方法来凸现空间的活力，主观上讲，这是我个人很喜欢的构图处理方式。对角线的构图方式可以用来起颠覆横平竖直的传统空间建筑摄影方式。经过眼睛和心灵的取舍，在画面上造成对角线的空间建筑主体，倾斜的物象顿时活力四射，其空间的感受在整个画面的不安定中试图寻求一咱视觉平衡。我用自己独特的手法将建筑"切割"进行空间再塑，通常的处理方式是在对角线的另外一半，对前景、背景、色块、光影等做放松处理。这样画面就有了让人呼吸有空间，松紧的对比使得它们相互映衬，从不安定的画面构图方法中获求一份平静的审美情趣。九宫格（"米"字式）九宫格是中国书法中重要的比例处理法则。汉字的比例构图之美是世界的文化瑰宝。我的摄影风格是用自己的方式来处理空间建筑画面构图，根据想表现的主题，切割分配元素，构成所需要的形式，来再现创作的概念。九宫格构图方法，几乎涵盖了前述所有的构图方法，除了四分之一的构图方法还隐含了对角线的比例关系，因此画面效果颇为丰富，同时具备了静谧和紧张感，细细体会就可以感受到其中有趣的包含关系。色块色块处理是一种很有效的处理方式，可以烘托主题环境，还能活跃画面，展现一种简洁现代的气息。就空间建筑本身而言，它相对冰冷，缺少热情。正因为这样，我经常会挖掘和借用现场或空间中的色块来衬托建筑空间．细腻空、司表情，赋予我眼中建筑的生命力。这样画面构图上也多了一份繁简的对比．色块在画面上相对简洁明了，而建筑空间却相对丰富。另外要明确的一点是．不同的色块在画面上的作用电不同．甚至画面基调也会有所改变，这就需要根据画面主体和表达意象来合理选择可以进入画面的色块。至于色块与画面比例关系，则可参考前面所说的一般美学构图方法来组织处理。也许每次面对的空间都是变幻莫测的运就需要我们以现场的感觉来定夺最适当的表现方式。

线条

线条和面在空间建筑中起着构建空间和指引动向的作用，是非常重要的元素。对于摄影来说，线和面的定义是相对的，它们在不同的条件和空间感受中互相转换．相互作用。我经常会在画面中有意造成线面的平行交叉垂直关系． 则可以交待空间关系，二则可以增强透视，进深感并指引空间。建筑空问中很多规整的线条构件，可以用来组织很有韵律节奏的画面，也可以人为地造成画面透视线，成功地引导空间视线。线条的粗细长短、曲直所起的作用不尽相同，这就要巧妙地利用现场空间中 切可以利用的资源不择手段地架构富有情趣的画面方式。

块面建筑空间中块面多为空间区隔或者空间延续，做同合或分割空间之用，因此，块面对于建筑的格局体量有着最基本的意义。空间中的面是相对，在不同的标准和参照物下，线和面的关系会互相转换。其比例关系也是相对的。只有当它们被定格在画面中，所占的比例、位置和所引起的作用，才是真正意义上绝对的瞬间定义。比方说它在空间中虽然是个很小的点，但是如果占据了画面中很大的比例．那么这个点此刻对于画面的意义就是作为面的概念来解读，反之亦然。也许我所说的色块和块面对于空间建筑摄影的意义在某种程度上所扮演的角色是样的，但是对于真正建筑来说，它们的作用是大相径庭的，请各位读者细细体会把握。

光影

光影对于建筑来说是灵魂不足为过，有了光的存在和渲染，才有建筑的体量和气宇；有了光，通常就会产生影子，有了大气．使光影有了更为细腻的变化。光与影似乎是对不弃不舍的情侣。自然界有了光，则犀利辉煌，有了影，则厚重通灵。

一般情况下，光分为自然光和人工照明，，两者都可以很好地帮助摄影师来组织画面节奏。但当我们面对眼前的空间建筑，如何快速敏锐地抓住空间中光影的"味道"呢？这和平时刻苦训练眼睛仔细观察的基本功分不开。

从现在开始我们可以尝试训练自己细心坝察在天中自然光对于空间建筑的细腻影响作用。由于它的强弱虚实．加上时间 天气和季节的变化，使光影变得更为异常的扑朔迷离、风情万种。摄影师可以选择合适的时间 天气来恰当表现特定的建筑空间，创造辉煌迷人的 瞬间。用心用情观察体会生活感受空问建筑，是个职业摄影师的基本素养。只有拥有了比硬件设备更为重要的头脑．这样才可以在自己的拍摄用光中总结出适合自己风格的方法。人工照明的光影变化相对稳定，而且可以调节、摔制性比较好可以精确调节来衬托被摄主体。戏剧性的光影，独特考究的构图．可以造就视觉惊喜和前所未有的美学震撼力．

室外室内拍摄

室外拍摄可以是自然光，也可以是人工照明。当采用自然光拍摄空、司建筑外立而时，天气对于烘托画而气氛有着很重要的作用。蓝天 白云、碧水绿树对点缀画面颇有趣味和意境。可以采用前面阐述的构图方法，加上个人对拍摄对象的激情，凭借平日基本功的刻苦训练,足格表现对象最美的一瞬间。

在采用人工照明拍摄空间建筑室外时．就要注意不同光源的亮度 色温差异，是否1]I以满足预计的曝光效果？选择适当的核心光源来获得预计的测光处理效果并通过镜头来选择控制画面，获得突出重点的构图画面和曝光精确的照片．表达壮美的空问光影。

室内手白摄光源也是自然光和人工照明。当选择采取自然光拍摄时． 定要预先观察现场，选择和建筑空间气质相当的天气和时间安排拍摄。如果拍摄时希望有阳光照进室内的话，那就要注意建筑物的朝向层高等建筑采光情况，根据当前气候、季节和太阳活动规律决定恰当的拍摄计划，同时兼顾室外光照和室内受光情况。

是否能够以较好的容差万式曝光?是否可以满足预计的拍摄效果，如果室内外光差过大的话是否需要选择打开室内现场的人工照明设备？还是另行局部补光．这些都需要在现场观察并准备好相应的拍摄设备。有时候当室内外光差过大．又不得不兼顾室内外空、可同时进入画面时，选择阳天拍摄会有很好的拍摄效果。如果拍摄的室内空间纯粹只有人工照明时，这就要注意空间中不司光源的照度和色温情况 以王导光源来选择正确的胶片、滤镜等，如果使用数码目机，则需要选择适当的白平衡或者自定义白平衡来进行正确拍摄。现场的灯光如果可以调节控制的话 那么可依据个人经验来有选择的调节。就个人来说 我从不用闪光灯，也绝少打开灯光。假如当室内光源过于杂乱或者某些光源过强．影响表现空间．我会有选择地关掉一些光源，达到所预计控制fi,tb喜欢的光照节奏。这只是我个人的工作方法，也许读者们可以尝试局部补光的工作力法，也可以有很好的收狭。

视点高度

我经常开玩笑说我人长得矮，看到的东曲会比你们看到的要美。正是我很王观的拍摄方式，拍摄的视点高度都是相对的低或高。有朋友用一句很精辟的话描述过我的工作方式 如果要去工作现场找莫先生，那么在很明显的位置是肯足找不到他的。言外之意就是我拍摄时会挖掘那些独特的视角，也许常人不喜欢这样做，但是我却已经养成了这样的坏习惯了。有时我也会选择很高的视点来拍摄空间建筑。这样的视点，有时会有非常的视觉意义和匠业价值，给人在精神上带来强烈的刺激．从而打动人的心扉深入骨髓让人体验到美的本质。独特自勺视角也颇具挑战性。也许越独特犀利的视角．也就越需要扎实的基本功来作为坚实的后盾。 拍摄计划

对于职业摄影师来说，严谨周密的拍摄计将对拍摄工作的成败有着决定性的意义，我的一般做法是在接受拍摄仟务之前，通常会查阅相关设计师的资料了解设计帅的设计风格和设计思想，随后我会到工作现场感受空间氛围，观察空、司建筑的特征之美风格气质．然后决定选择合适的天气，时间去现场工作。在器材设备方面，我现在不是很挑剔，但是，我也会尊重客户的要求来准备器材。就个人来说，现在我更喜欢数码我觉得数码的即时性要比传统的胶片更为便利而且拍摄万式史适合我现场随性轻松的工作方法。这样会在更大程度上激发了我创作的灵感。严谨周密的前期准备，轻装上阵，保持快乐的心境，这都非常重要。我想这是我获得成功的最大秘决。

总而言之，良好习惯的培养可以计我们的兴趣更浓进步更快。我们要养成认真观察的习惯这可以训练敏锐臼勺感觉在现场快速捕捉到空问建筑的灵感，综就扎买的基本功。 业桔于勤．荒于嬉，行成于思，毁于随．请朋友们无论如伺定要多看多想多练，努力提高自己的摄影水准和表现技法，渐入佳境。

我希望本书可以让读者粗略了解我个人的摄影美学和拍摄力法等诸多要素之间的相互父融关系。也希望本书能从不同的角度给读者以新的眉迪！

以此献给喜爱空间建筑摄影的朋友。