如果说每一个民族的美术作品，都是其观察和思考世界的一种方式，那么每一位美术大师用心血和生命所创造出来的珍品，都是最鲜活、最富感染力的艺术瑰宝。了解这些经典的美术作品所蕴含的价值与意义，不仅有益于提高我们的艺术修养，还能使我们从中获得某种教育和启迪。对于任何一位热爱艺术、热爱生活的人来说，本书是对人类美术史的一次全面巡礼，它将引领人们在艺术领域中“登堂入室”！

人类文明史的一页页是由许多大师承接起来的。莎土比亚、贝多芬、达尔文、凡·高、弗洛伊德、甘地、毕加索、海明威、钱钟书……每个如雷贯耳的名字，都代表着一个知识领域的高峰，正是他们不同凡响的创造，成就了人类文化的鸿篇巨制。有人说，阅读大师，读懂读不懂都有收获。的确，尽管很多大师与我们生活在不同的时代、不同的国度，说着不同的语言，却几乎时刻伴随在我们的精神世界中，遥远而又亲近。每一位大师都是一座丰碑，他们是精神的引领者和行为的楷模。阅读他们的经典之作，可以使我们变得深沉而非浮躁、清醒而非昏聩、深刻而非肤浅，可以使我们的人格得到提升，生命得到重塑。

《阿尔诺芬尼夫妇像》

《春》

《蒙娜丽莎》

《创造亚当》

《四使徒》

《沉睡的维纳斯》

《西斯廷圣母》

《乌斯比诺的维纳斯》

《浴后的办珊娜》

《盲人引路》

《抢夺琉喀普斯的女儿》

《吉普赛女郎》

《宫娥》

《夜巡》

《朝拜基西拉岛》

《裸体的玛哈》

《马拉之死》

《暴风雪中的汽船》

《干草车》

《泉》

《梅杜萨之筏》

《自由领导人民》

《三等车厢》

《拾穗者》

《奥尔南的葬礼》

《汲水井旁的妇女和小孩》

《吹笛少年》

《舞蹈课》

《圣维克多山》

《日出·印象》

《伏尔加河上的纤夫》

《梦》

《手捧果盘的少女》

《近卫军临刑的早晨》

《向日葵》

《大碗岛的星期日下午》

《吻》

《呐喊》

《红磨坊的舞蹈》

《红色的和谐》

《格尔尼卡》

《第二号下楼梯的裸女》

《生日》

《记忆的永恒》

《克丽丝蒂娜的世界》

《清明上河图》

《簪花仕女图》

《群虾图》

《八骏图》

《庐山图》

无处不在的象征

《阿尔诺芬尼夫妇像》是一幅文艺复兴时期的名画。整幅画给人的感觉是含蓄的、内敛的。画面中的人物都是静态的，观赏者能感觉到的是肃穆温暖和谐与稳妥，暗示两性结合的协调美满。

这种象征首先表现在色彩上。视觉的感官和别的感官是关联的。画家康定斯基认为： “倾向低沉的颜色将在圆形里提高它的影响”。画中妻子一身绿色的大衣。绿色是一种中性的色彩，包含着善良与和解，有安抚心灵和眼睛的作用(也有生育的象征)。衣服周边的黄色又象征着希望快乐与光明成长。白色的头巾象征着处女与贞洁，使得整个女性的形象宁静温和自足。而丈夫接近咖啡色的着装代表平实，不被注意，给人以寂静、可靠的感受。大圆黑帽子给丈夫平添了几分威严庄重。咖啡色和绿色基本上都是中性的。但相对而言，绿色更出挑一些——特别是在红色背景的衬托之下。于是，画家在画面左侧开了扇窗，为之增亮。有了光的参与，丈夫一边被加强了，整个画面又回复了平衡。视觉的中心没有发生偏移。

再来看色块的布局。后方的小半门、镜子、窗、吊灯和小狗是属于丈夫那半个世界的色系，而靠垫、大床、两双拖鞋是属于妻子那半个世界的。这一个婚姻仪式将两个世界完美地融合在一起。画家用颜色来象征的世界却又不是用两个长方形的几何分割，而是通过凹凸镶嵌的，更预示着两性结合的完美交融与不可分割。象征在线条和形状上的表现更为微妙一些，观看者一定会注意竖直线条是画面的主线条。两人衣服的褶皱都是非常清晰，甚至窗户和床帷也像是褶皱的一种延伸。直线就是自自然然的，像是已被体验到的命运。而丈夫与妻子相握的手臂构成了一条抛物线，这一弯曲着的自由“弹性”好像是无定的等待着命运，又蕴藏了活泼与激动。

阿恩海姆认为：“作为一种通讯工具来说，形状要比色彩有效得多。但是运用色彩得到的表现却又不能通过形状而得到。”这幅夫妇像中形状与色彩演起了“双簧”，用无声的语言向人们的心灵诉说着自己的秘密，就好像是未开的花朵暗藏着的喜悦。也许这就是阿恩海姆所说的用直接和不言而喻的知觉力来影响和打动人们的心灵。

这幅画的另一特点是画面的写实风格。在细节刻画处十分的细致入微，在精确度、真实程度和深入程度上都超越了同时代的意大利。细节的描写使鉴赏对象同鉴赏者形成一种黑格尔称之为“家常亲切”的关系，对象真成了非常适合主体心理结构的“家”。画中的每一处确实都呼唤着观赏者心中对“家”的那个概念。扬·凡·埃克运用了一种同质强化主体，在鉴赏中看到了自己。二者产生了一种亲和的呼应。

和委拉斯开兹的《宫娥》一样，这幅杰作中也有一面镜子。不同的是，这里的镜子反照了室内的全景。达·芬奇说过“镜子为画家之师”，追求真实是西方绘画的特点。而此处不仅仅是画家为了表现高超的写实技巧，更主要的是另一个幻象的缔造。图画本身就是一层模仿。镜子所照出来的那个颠倒的影像无论怎样真实都是模仿之模仿。但奇怪的是，有了这一面镜子，反而显得画面更加真实，似乎一切都是永恒的存在。

吊灯是来自更上一层的证物，尼德兰画风受到宗教的影响很深。吊灯是一种形而上的力量，是上帝的见证。燃烧着的蜡烛就像是长明之火，与画中丈夫祈祷的手相呼应着，几乎构筑起管风琴的音色来。如果说《宫娥》中门与镜子构成了走出图画的双重劝说，那么这里的镜与灯就是要观赏者驻留于画的双重召唤了。

卢卡契认为绘画的形式中包含着“人的物质生活、社会生活、精神生活，以及道德生活的全部规定”。我想，借这句话来结束我对这幅作品的感受，算是比较合适的吧。(佚名)P4-5

在人类文明发展史上，每个时代都会有一批在各个领域创作出惊世之作的伟人，他们所留下的一份份宝贵的文化遗产和精神财富，既没有时空界限，也没有地域之分，像星斗辉煌于当时，也像阳光灿烂于今天。在人类历史上，这是为数不多的一群人，但也是值得关注、值得崇拜、值得追随的一批人。他们用真理的力量统帅我们的头脑，而不是用武力奴役我们。正是他们影响着我们的生活，他们所留下的杰作已成为全人类共同的宝贵财富，供我们一代一代分享下去。这些人，我们称之为大师，这些伟大的作品，我们称之为经典。

人类文明史的一页页是由许多大师承接起来的。莎土比亚、贝多芬、达尔文、凡·高、弗洛伊德、甘地、毕加索、海明威、钱钟书……每个如雷贯耳的名字，都代表着一个知识领域的高峰，正是他们不同凡响的创造，成就了人类文化的鸿篇巨制。有人说，阅读大师，读懂读不懂都有收获。的确，尽管很多大师与我们生活在不同的时代、不同的国度，说着不同的语言，却几乎时刻伴随在我们的精神世界中，遥远而又亲近。每一位大师都是一座丰碑，他们是精神的引领者和行为的楷模。阅读他们的经典之作，可以使我们变得深沉而非浮躁、清醒而非昏聩、深刻而非肤浅，可以使我们的人格得到提升，生命得到重塑。

读书可以经世致用，也可以修身怡心，而阅读经典，了解大师，是人生修养所应追求的一种境界。千百年来，大师们的经典著作曾经影响了无数人。然而行色匆匆，为了事业、生活忙碌奔波的现代人，几乎没有闲暇静下心来解读这些大师们给予我们的忠告和教诲，我们难以感受到伟大作品的力量。更为遗憾的是，伟大的作品又常常是那么晦涩难懂，一些只有专业人士才肯翻阅的书籍令很多人望而却步，甚至是敬而远之。在一切讲求快节奏的今天，每个人都希望能在最短的时间内获得最多的知识，为了帮助广大爱读书的朋友寻找到一种最省时而且最有效的方式，去阅读那些能经受住时间考验的、世界上亿万读者多少年来都从中得到过特别启迪的书，我们跨越时空地域的界限，从人类文明发展史中采撷菁华，在参考诸多名家推荐的必读书目的基础上，组织数十位中青年专家学者编写了这套《大师经典·读书计划》丛书。本丛书从国学、西学、中国文学、外国文学、诗歌、名人传记、谋略、修身处世、心理励志、科普、管理、经济、投资、电影、美术、音乐16个领域中各选取了几十位最具影响力的大师，着重介绍他们最有代表性的作品，这些流芳百世的经典之作曾经是一代又一代人的路标，了解并阅读这些经典著作，必将给每一位读者以智慧的启迪。

生命的质量需要锻铸，阅读是锻铸的重要一环。真正的经典都有一种强大的精神力量，指引我们的为人处世。站在大师的肩上，我们能够看得更远；沿着他们开拓的道路，我们能够前进得更快。本丛书用最浅显的文字诠释大师们的深邃思想，用最易懂的字句传递原著中绞尽脑汁才能读懂的理论，以最简洁的话语阐述伟大作品的精华，让读者在最短的时间内汲取大师沉淀出的宝贵经验与智慧，走进一个神圣的精神殿堂。

阅读的广度改变生命历程的长短，阅读的深度决定思想境界的高低。大师经典带来的影响，不只是停留在某个时代，而是会穿越时空渗透到我们的灵魂中去。英国著名诗人拜伦曾经说过： “一滴墨水可以引发千万人的思考，一本好书可以改变无数人的命运。”的确，读书对于一个人的文化水平高低、知识多少、志向大小、修养好坏、品行优劣、情趣雅俗，往往起着至关重要的作用。我们精心编写的这套《大师经典·读书计划》丛书品位高雅，内容丰富，设计、装帧精美、时尚，不仅具有较高的阅读欣赏价值，还可以收藏，或作为礼物馈赠亲朋好友，是一套能让读者从中获益良多的读物。

一本好书是一个由优美语言与闪光思想所构成的独特的世界，选择一本好书，不仅可以品味一时，更可以受益一生。