《龙图天下——民间美术中的龙图腾溯源》由沈泓著。龙在民间美术中大行其道，民间美术中的龙图案又丰富了龙形象，将龙文化具象化。民间美术中的龙活灵活现，“龙”的形状到底是什么样子的？谁也没有见到过，因为龙的形象是虚拟的，在实际生活中并不存在，可以说是无中生有。我们只能从民间美术和古代年画中看到龙的形象，欣赏到民间绘画中大量出现的龙图案，龙无疑是最著名的吉祥动物之一。

《龙图天下——民间美术中的龙图腾溯源》由沈泓著。龙是虚拟之物，何以在炎黄子孙的心目中如此重要呢？这就是中华文化的奥妙之处，也是龙文化的神奇之处。

《龙图天下——民间美术中的龙图腾溯源》作者多年来收藏了大量龙题材的民间年画、剪纸、玉器、瓷器等艺术品原作，占有图片资源的绝对优势。本书以大量的史料和作者多年收藏的龙画、龙图，对龙文化的奥妙和神奇一一破译，力图有助于传统文化爱好者、民间美术爱好者、收藏爱好者、教师等对龙文化有更进一步的认识，对画家、设计师有一定的参考价值，对大中学生和时尚白领也是开卷有益的知识性读物。

第一章

 源远流长的龙史

第二章

 丰富多彩的龙文化

第三章

 龙：中国人的图腾

第四章

 龙的来源

第五章

 龙的形象

第六章

 各种龙的名称

第七章

 龙生九子

第八章

 四海龙王与五方龙王

第九章

 龙的神话传说

第十章

 与龙有关的节俗

第十一章

 二月二日龙抬头

第十二章

 龙的象征意义

第十三章

 龙的精神

第十四章

 与龙有关的词语

第十五章

 常见的龙吉祥图

后记

龙，在中国人心目中被看成是特有的一种神物，无论身处何方，一句“龙的传人”，会让每一个中国人心生自豪；一句“龙的子孙”，会让所有的中国人备感亲切。正如有人所说，世界上虽然并没有龙，但有中国人的地方，就有中国龙。

然而，龙起源于何时？龙是什么？什么样的形象才可以叫做龙？龙的发展演变历史如何？弄清这些问题，有助于我们研究龙文化并找到明确的方向，而不至于迷失方向。

·龙产生的背景

龙是如何萌芽、产生的呢？为何先民要无中生有地创造出龙来？这要追溯到远古时代原始人类的生存状态，以及思维和心理习惯。

当时，人类智力及文化科学水平十分低下，自然界显得强大而神秘，人们在残酷的自然界中的生存充满艰辛。人类感到自己的孱弱渺小，从而产生了对自然的崇拜；另一方面，人类渴望通过某种方法扩大自己的力量，最后，原始人找到了一种似乎真实有效的方法，这就是原始巫术。

无论是自然崇拜，还是原始巫术，都离不开先民天天可看到的动物。

为什么先民会将动物当做神圣呢？西哲费尔巴哈解释说：“动物是人不可缺少的，必要的东西。人之所以为人要依靠动物，而人的生命和存在所依靠的东西，对于人来说就是神。”

在旧石器时代，狩猎是原始人类赖以生存的最重要的经济活动之一。人类与动物朝夕相处、息息相关，动物必然会成为原始人类最感兴趣的对象之一。

根据专家学者的考证归纳，与原始人类息息相关的动物有三种类型。

依赖型：

它们可作为先民的食物来源，初为先民狩猎、渔猎的对象，后又成为饲养的对象，如牛、羊、鹿、鱼等。

畏惧型：

它们多为食肉动物，对先民的生命安全构成威胁，如鳄、虎、蛇、鹰等。

奇异型：

它们多具有奇特的形态，使先民感到惊奇以至崇敬，如鸟、鲵、蝉及某些昆虫。

这三类动物都在原始巫术中作为重要角色出现。

人类进入新石器时代后，智力与文化科学水平大大提高，先民的原始宗教观念也产生了变化。新石器时代的原始宗教除继承了旧石器时代万物有灵、动物崇拜等观念外，还产生了主宰自然界的“神”的观念。当时的宗教观念认为，天人是可以沟通的，沟通的方法就是巫术。

旧石器时代的动物崇拜观念与新的神的观念碰撞、融合，于是先民们认为，能否捕获食用动物，能否避免猛兽的伤害，都是神的意志，而神的意志是通过动物向人类表达的。

基于这种观念，当先民获得动物性食物的时候，就用其中一部分祭神，与神分享食物，感谢神的恩赐。

正如马林诺夫斯基说的：因为食物对于野蛮人来说是上天给他的一种恩惠，是最根本的天意的表现，而且野蛮人对这种上天嘉惠的势力，知其然而不知其所以然，所以用献祭的方法来与一切神祗分享丰富的食物，便等于与一切神祗分享这天意的嘉惠了。

新石器时代出现了大量并不实用的陶质、玉质礼器，墓葬形式及随葬物品的情况也发生了变化，大量祭坛、庙宇以及与宗教有关的事物纷纷涌现。如当时的彩陶纹饰中有自然界的日、月、山、水、云、动物、植物、人物等形象，还出现了抽象的几何图案，其繁复的程度令人眼花缭乱。

恰如列维·布留尔所说，图像与被画的和它想象的被它代替了的存在物一样，也是有生命的，也能赐福或降祸。

这些图像纹饰是先民狂热宗教心理的体现，先民认为这些动物形象是动物本身与神秘属性的结合，具有特殊的巫术功能，它们比动物本身更具有神圣的性质。

正是在这些充满宗教含义的动物形象中，出现了一些带有龙的特征的动物纹像。于是，龙的萌芽出现了。

龙文化源远流长，丰富多彩，这首先表现在关于龙的传说和关于龙的典籍上。

传说伏羲氏时，有龙呈瑞，因而以龙纪事，创立文字。

传说在帝舜的时候，董父因驯养龙很好，被赐了一个氏族名叫“豢龙氏”。

夏代也有驯养龙的人叫刘累，被赐了一个氏族名叫“御龙氏”。

从这些传说看，至少在尧舜禹时期，人们就已和龙有了密切关系。

《拾遗记》描写了舜时南浔之国献毛龙，一雌一雄，放置于豢龙之宫，至夏代，豢龙不绝，因此以龙命族名。  这说明了夏朝盛行饲养龙的习俗，并以龙作氏族集团的族名。

刘累后来成了远古养龙的名人，《左传》中记载晋史臣蔡墨回答魏献子说。古代有人懂得豢龙，夏朝孔甲时代有四条龙，雌雄各二，刘累学得豢龙的方法，由他照管。后来一条雌龙死了，刘累腌了送给孔甲吃，非常好吃，孔甲要刘累再去找龙来吃，刘累找不到，只能逃走了。

《周易·坤》中有关于龙的战斗的描写：“龙战于野，其血玄黄。”

“龙”字始见于中国目前所知最古老的文字商代甲骨文和金文中。可以说，龙是最早的文字之一，中国在进入文明时代的早期，龙就已存在了。

P2-5

龙是中华历史长河中的一种独特的精神凝聚和文化积淀，龙文化扎根于每一个龙的传人的潜意识里，成为炎黄子孙的精神图腾，不但日常生活、生老病死几乎都打上了龙文化的烙印，而且龙文化的视角、龙文化的审美意识已渗透到了社会文化和日常生活的各个方面。

龙在民间美术中大行其道，民间美术中的龙图案又丰富了龙形象，将龙文化具象化。民间美术中的龙活灵活现，“龙”的形状到底是什么样子的？谁也没有见到过，因为龙的形象是虚拟的，在实际生活中并不存在，可以说是无中生有。我们只能从民间美术和古代年画中看到龙的形象，欣赏到民间绘画中大量出现的龙图案，龙无疑是最著名的吉祥动物之一。

在中国，龙与天地间万事万物都有或多或少的联系。龙是华夏神州远古的图腾，今天，雕龙画凤仍是建筑上常见的图案，只要你是中国人，无论你走多远，到处都可以听到“永永远远是龙的传人”的歌声……

如果说中国文化博大精深，那么龙文化堪称是中国传统文化之主根：如果说海峡两岸仍有隔阂，那么只要说一句“我们都是龙的传人”，两岸同胞之情就会瞬间激发，甚至热泪盈眶；如果在两岸三地同胞中寻找一种最有凝聚力的动物，这种动物无疑就是龙。

龙是虚拟之物，何以在炎黄子孙的心目中如此重要呢？这就是中华文化的奥妙之处，也是龙文化的神奇之处。

本书作者多年来收藏了大量龙题材的民间年画、剪纸、玉器、瓷器等艺术品原作，占有图片资源的绝对优势。本书以大量的史料和作者多年收藏的龙画、龙图，对龙文化的奥妙和神奇一一破译，力图有助于传统文化爱好者、民间美术爱好者、收藏爱好者、教师等对龙文化有更进一步的认识，对画家、设计师有一定的参考价值，对大中学生和时尚白领也是开卷有益的知识性读物。

沈泓

2012年6月16日于东悦名轩

文字是苍白的，而图像是多彩的。

文字是速朽的，而图像是永恒的。

对中国传统文化的研究，特别是对民俗文化的研究，一张代代相传的传统图像，其内涵往往大于一本文字的书；一张古代民间年画图，传递的信息往往比一篇洋洋大观的论文更丰富也更具有说服力。因为文字是从图像中来的，而我们现在看到的很多书和论文，却不是从图像中来，非常令人遗憾。如果没有图像，皮之不存，毛将焉附？

我们都没有看到过古人的生活场景，并不知道古人真实的生活画面，我们写中国传统文化的书，其实是冒有一定风险的。

古代没有照相机，但代代相传的民间年画、纸马、剪纸、水陆画等民俗图画，真实地记录了古人生活的状况，也透露出了古人的精神世界。这些年，笔者因爱好传统文化研究而收藏民间年画、纸马、剪纸、水陆画等民俗图画，由收藏民俗美术，不由自主地走进了中国文化大世界。可以说，每收藏一张年画，都要对一个文化符号和民俗事象进行探究，因为每一张民间绘画，都涉及中国文化中的一个或诸多方面。

收藏伴随研究，收藏必须研究，一边收藏，一边研究，一边写作，这似乎成了一种无尽的循环，或一种宿命。民间年画和民俗图案藏品与日俱增。传统文化知识日积月累，自然而然地写出了这套通过民间图像演绎和破解中国文化的丛书。

文化是玩出来的，我们说玉文化是中华文化的基石，其实玉文化最初就是体现人类玩性的文化，是古人为了让玉变得更漂亮更好玩，让自己因玉的装饰变得更美，而打磨、穿孔、造型、刻画纹饰。在美化玉的过程中，古人的玩性大放异彩，最终形成了我们今天所说的灿烂辉煌的玉文化。

文化是世界的色彩，特别是民俗文化，是装饰世界的红花和绿叶。古人活得有声有色，不是因为古人铁马金戈干了多少惊天动地的大事，而是因为文化和民俗让古人活得有声有色。古人暇伴诗书通世晓，闲看花鸟会天机：古人逍遥山水，天人合一，植物寄情，动物寓意；古人节庆狂欢，讲吉祥的话儿；古人拜神祈祷，烧纸马贴年画，皆为无益之事；古人“不为无益之事，何以遣有涯之生”？

无益之事演化为目不暇接的缤纷民俗，汇集成为民俗文化，好玩多趣，让古人活得潇洒适意，风姿绰约。

现代人与古人的区别就在于，现代人皆为有益之事，没有价值的事情不屑于为。所以，越是现代化，我们离传统文化越远；离传统文化越远，我们离好玩也就越远。从这个角度看，人类的创造和物质财富，对人生都毫无意义，因为社会越是进步，离人的本性就越远，高科技越发达，人间温馨和民俗意向就越是递减。所谓程序化，就是让一切都变得冷冰冰，只剩下枯燥乏味的数字。当一切都数字化的时候，就是人类自陷囹圄的时候。

古典文化和民俗文化的逐渐消逝伴随着现代化的进程不可避免。现代化是开拓进取的，是竞争的，是外向的；而古典文化和民俗文化是固守传统的，是和合的，是内向的。传统与现代的矛盾冲突中，如果在两条背离线间找不到适度融合点，精神和物欲的撕扯导致的将不仅是古典文化和民俗文化的毁灭，也将是人类精神的崩溃。

所以，古典文化的固守和发展流变在现代化进程中的当代尤其重要。对古典文化和民俗文化的解读离不开古代民俗图案。这些年来，笔者利用黄金周和休假，走遍了全国各个省市进行田野考察，徒步于深山老林，穷乡僻壤，险境恶水，田野阡陌，找到中国古代30多个民间年画产地(其中很多产地年画已经消失，一息尚存的也都面临濒危状况)，寻访民间艺人，寻找民间年画和民俗美术品，以日记的方式描述了寻找之旅的过程，记录了中国民间年画各个产地的现状，考证其历史源流，写作出版了《寻找逝去的年画》丛书30本及《寻找逝去的纸马》，此外还出版了《中国民俗文化》丛书11本、《品年画读经典》丛书4本、《中国民间年画诸神文化》丛书6本等。

对民间年画、剪纸、水陆画等民俗图寻找的过程，就是探访中华古典文化的过程，是考证中国民俗文化的过程，是破解中国文化密码的过程，因为每一张正在飘逝的民间年画，都是民俗文化图像，是一个文化密码，一个隐喻。可以说，这套民俗文化丛书，是用脚写出来的。

愿这些五彩的图像，带给您行走的风景，让您感受到中国古典文化和民俗文化流变中的多彩多姿。

沈泓

2012年3月21日于东悦名轩