本书作者紧扣“如何画时装画”这一主题，并结合多年的教学实践经验，系统讲解了时装画中的人体比例结构。既有正面人体的分析比较，也有3／4侧面人体的分析比较、全侧面人体的分析比较、背面人体的分析比较以及各种动态的人体的比较，并涵盖了头部、手的语言、足与鞋的表现等。

别具风格的时装画和时装效果图是本书极具魅力的部分。作者崇尚高雅而个性化的艺术表现形式，所以对作品和有关绘画方式的阐述是非常个人化的，而艺术是多样性的，因此本书仅是给读者提供一种可借鉴的绘画表现形式。

本书倡导自我风格的拓展，并告诉读者如何就一个简单的设计元素进行创新。作者按照从时装照片到时装画的创作过程进行讲解并结合案例分析，来帮助读者拓展思维，进而引导读者去创造自己的表现风格。

中国青年出版社是一家在海内外有着良好声誉的国家级大型综合出版社，其艺术设计出版已成为中国知名的专业出版品牌。为适应新世纪中国艺术教育和创意产业的迅速发展，我们约请清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、同济大学传播与艺术学院、北京服装学院等十几所著名学府的专家、教授和一线教学骨干教师精心编辑出版了这套“中青新世纪高等院校设计教材”。

这套教材力求在教学理念上与当今国际设计教育接轨，同时立足于新世纪中国艺术设计教育改革，吸纳中国多所著名艺术院校的教学经验，并着重体现每位专家的教学特点和学术个性。本套教材分别从不同的设计领域系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合百余个国内外经典案例，指导学生逐步进入设计实务。本书内容完整、体例新颖、文字简明、图例丰富，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近新世纪设计教学实践的权威教材。

第1章 时装画与时装效果图

第2章 时装画的历史

第3章 画时装画

第4章 人体与服装的关系

第5章 时装画的形式语言分析

第6章 自我风格的拓展

第7章 时装设计效果图与时装设计

第8章 手绘时装画与数码时装画