本书对管弦乐配器风格历史演变的脉络进行归纳和概括，分析研究形成这些不同风格的内在规律及其相互联系，恰如里姆斯基-柯萨科夫所说：“奇妙的管弦乐法的能力，是个不可言传的秘密”，属于“不可教”之列，除了仅涉及乐器的音域及性能的“乐器法”部分之外，管弦乐配器法大概是作曲“四大件”技术中最令人感到头绪茫然的领域了。理论上的不完善，常使许多配器分析变成充满华丽辞藻的娓娓空谈，使我们在浩如烟海的管弦乐杰作面前望洋兴叹，无所措手足。本文是一个十分粗浅的尝试，汇集了作者约二十年来的若干论文。

管弦乐配器风格的历史演变概述

当代欧洲音乐中的“新浪漫主义”与回归倾向

历史悲剧的真实写照

 ——朱践耳新作《第一交响曲》评介

谈朱践耳《第一交响曲》创作技法

听朱践耳《第三交响曲》

现代音乐记谱法的沿革及其分类问题

从晚期浪漫派到现代管弦乐法的发展概述

关于钢琴四手联弹曲《号子》与《山歌》

 ——兼谈20世纪钢琴音乐发展的几个特点

关于《四首唐诗》

信仰，直觉与理念高度统一的世界

 ——谈梅西安的创作思想

西方后现代主义音乐思潮简述

丁善德管弦乐配器艺术的若干特色

20世纪西方现代音乐

新音乐的暮年

 ——70年代至80年代联邦德国乐坛侧影

由“补课”说开去

在多元的音乐世界中

 ——坦格伍德当代音乐节散记

谈“新音乐”

《乡月三阕》漫议

音乐创作美学思想“答卷”

仅靠作曲家难以索解的问题

 ——交响舞剧《无字碑》创作随记

关于通俗音乐的思考

巨星在天际陨落

 ——悼奥里维尔·梅西安辞世

谈电视剧《雪城》的音乐

音乐之乡德国散记

笔者小记