本书适合那些有志于古物收藏者阅读参考。由专家直接现身传授鉴定经验。本书所介绍的古玩对象主要是古瓷作品，可读性、可操作性、实用性都很强。

名家收藏丛书收集了国内近现代及当代享有盛誉的、卓有成就的文物收藏鉴定专家多年撰写发表的鉴定心得和研究成果，经授权分别辑集成帙，供具有一般收藏阅历的读者品读。本书是其中的《陈浏谈古瓷》一书。

有一种积红瓶，高才及尺，色颇鲜艳，寻常白釉底而有青花一“天”字，然又甚小，不得以康熙朝之天字罐为比例。其式样盖在饽饽凳、玉壶春之间。乾隆东青、茶叶末两种多有作此式者，则仍乾隆时物也。

雍正窑变达摩像高尺余，袈裟宽博，兜风尤巨，似步行江风中飘飘欲动，赤脚草履，头上戴有软兜，面貌秀野，无狰狞之态。面及手足未上釉，刻工精妙，一物隐肩后，系以芦干络草帽而扛之肩上者。

乾窑如来趺坐像亦高尺余，金身蓝髻，座涌莲花，袒一臂，披袈裟，系乾隆初年之胭脂水，亦颇鲜艳也。

协理窑务笔帖式六十四(人名)所塑神像奕奕有精彩，辄用青色题名于神之背后，盖雍正以前之官窑也。六十四乃窑官之监塑者，非人工也。

郎世宁系法国人。康熙年间所制之郎窑，乃江西巡抚郎廷极所仿，亦不止祭红一种，非世宁也。世宁游于雍乾间，善用中国笔作画，亦尝为纯庙造像，亦颇参用泰西界画法。今之厂人以明祭为郎窑，荒矣。又以郎廷极为郎世宁，尤为可哂。

近日官窑之劣，不如摹古假伪者远甚。通常器皿，大小二千余件，销价至六万金，尚属减之又减，核实开报，亦云巨矣。

日本甚重广窑，大抵盂、罐、瓶、炉，颇称珍秘，而以灰地之晕蓝色者为贵。若紫黑之大鱼缸，状如荸荠；灰白之大瓶，状又如方式之鱼缸，皆容水数石，颇饶古趣，乃无过而问者。

瓶之绝大者高与人齐，西人置诸楼梯之侧，以为陈设。其二尺上下者，云以安顿电灯于几案之间。若五、六寸者，视为最合格之珍品，以多为贵，既供清赏，且插花也。

P80-81

中国的传统学问，尤其是古物鉴定方面的学问，从来是以师徒传承、口问心授的方法薪火传灯的。其中，有许多的经验方法，是完全依靠于观感方面的，而且是非理性的认知来完成的。这些鉴别经验并非出于前辈们秘阁高束、非嫡不传的狭隘的心胸，实在是用语言不能准确、甚至完全不能表达。譬如书画鉴定中的所谓“气韵”、“味道”和瓷器鉴定中的手感、声音，都是些只可意会而不可言传的感悟。把这些感悟书诸文字，几乎是不可能的。从孙瀛洲等前辈留下的文字资料中看，这一点似乎毋庸置疑。

但是，鉴定最直观的、最易于为人所接受的，还是著名书画鉴定家启功先生说的那句话——鉴定，总要讲一个“理”字!先生鉴定宋代范宽《雪景寒林图》，仅凭“臣范宽”三字款，就断其伪。先生的依据是：范宽，名中立，字仲立。因为人宽厚，故得绰号日“宽”。就像包公不能在皇上驾前自称“包黑儿”一样，称“臣”的画家，怎敢面对九五而戏称自己的绰号!先生的这个“理”，其实就是鉴定古代书画的人文科学依据。冯先铭、耿宝昌、杨伯达、徐邦达诸先生，在长期的文物鉴定的实践中，将前辈们传代师承的感悟，结合现代相关科学的那个“理”，逐渐形成了具有鲜明个性特征，而且相对独立的专业鉴定理论体系范畴。这些不仅是对传统鉴定学的清算和终结，同时也构成了现代鉴定学的奠基石。

其实，这些鉴定学界泰斗们的开山弘论，对于一般的收藏者来说，指导意义并不显著。因为，在这两者之间，存在一条难以逾越的鸿沟，阅历上的、实践上的、理论上的差异，形成了一种传递与接受之间的不对称空间。

于是，一代中年鉴定专家义无反顾地充当了这两者之间的传递媒质，他们有着丰富的实物鉴定经验，有着相关自然科学的学识基础，同时，又有幸得到老一辈鉴定家的直接传授。所以，在这一代人的著述中，既有继承，也有发展，具有极为重要的历史地位。

《名家谈收藏丛书》对著作者的选择有三：一是选择清末至民国期间有一定影响的有关鉴定方面的著作；二是辑集民国至今老一辈鉴定家的鉴定心得、文论；三是收录目前在文物鉴定领域里具有较大影响力的、著述严谨的中年鉴定专家的文章，以科学性、实用性相结合的文论为辑集目标，以一般古物收藏者为阅读对象。

《名家谈收藏丛书》是一套值得阅读、值得收藏的书。

王大鸣序于北京

2006年7月9日

《名家谈收藏丛书》是一套稿源比较复杂的丛书，从书籍编辑的角度看，书中的体例、语言或多或少地都存有特定环境下的语言特点，故而有必要做出说明如下：

正如序言所说，鉴定一门，是耳濡目染、口传心授的学问，许多非理性的感悟，在规定的现代汉语语汇里，绝难寻找到与之对应丝丝入扣的语辞，因此，作者往往采用了传统的行业语言。需要声明的是，这些语言并非作者的臆造之辞，对净化我国的语言环境亦无妨碍。因此，希望读者对此广施包容之心。

由于本套丛书具有文章汇编的性质，搜集了作者在不同时期内所写的鉴定文章，所以，在编辑体例的划一上、语言的连续性上，不统一之处实属难免，再次恳请读者给予谅解。

编者谨识