世界名导和其经典作品，经过长期流传，岁月淘洗，根柢蟠深，枝叶俊茂，其意义永远新颖。本书从研究导演们的镜头艺术入手，对世界著名电影导演和他们的经典影片作了一次“全景”式的扫描，尤其是对导演何以成长，其作品有何艺术特色和摄制技巧，较为深入、系统地进行了概括和揭示。

谢晋说：“导演是用镜头写作的作家”本书即从研究导演们的镜头艺术入手，对格里菲斯、爱森斯坦、法斯宾德、吴宇森、张艺谋、卡梅隆等三十名世界著名电影导演和他们的经典巨片作了一次“全景”式的扫描和剖析，语言精准简明，视点新颖独到，图文桕映生辉，既有助于影视界从业人上提高自己的专业修养，也是众多电影爱好者登堂入室的常备手册。本书堪称国内从镜头语言入手进行影视艺术研究的先声，具有丰富的启发意义和鲜明的审美价值。

自 序/1

第一章 时空大师格里菲斯/1

1 第一节 格里菲斯的辉煌与衰落

2 第二节 《一个国家的诞》赏析

1O 第三节 格里菲斯与“最后一分钟营救”

12 第四节 鲜为人知的“独特身份”

第二章 豪华片先驱地密尔/14

14 第一节 地密尔的创作灵魂

16 第二节 地密尔的重要作品

17 第三节 影片《十诫》剖析

22 第四节 《十诫》的导演成就

第三章 令人荡气回肠的柯蒂斯/25

25 第一节 柯蒂斯与《卡萨布兰卡》

31 第二节 导演的声画语言技巧

第四章 蒙太奇大师爱森斯坦/38

38 第一节 电影迷宫的探索者

40 第二节 《战舰波将金号》艺术解析

第五章 雕龙画凤的威廉·惠勒/45

45 第一节 精工唯美的惠勒

49 第二节 惠勒的名片《罗马假日》

第六章 诗画大腕尤特凯维奇/57

57 第一节 “一片成名”的尤特凯维奇

58 第二节 《奥赛罗》的艺术成就

第七章 电影史诗大师大卫·里恩/64

64 第一节 影坛“诗圣”里恩

66 第二节 气势雄浑的《阿拉伯的劳伦斯》

72 第三节 公认的电影史诗大师

77 第四节 世界首屈一指的“极远景”大师

第八章 日本影坛上的黑泽“天皇”/79

79 第一节 得奖“专业户”黑泽明的光辉历程

82 第二节 黑泽明的导演风格

86 第三节 日本电影国际化的先导《罗生门》

第九章 独领风骚的卡拉托佐夫/93

93 第一节 百年难遇的《雁南飞》的导演

94 第二节 《雁南飞》剧情梗概

95 第三节 《雁南飞》影片鉴赏

98 第四节 导演精彩镜语例析

第十章 美国导演怪杰奥逊·威尔斯/105

105 第一节 炮制伟大电影的威尔斯

106 第二节 伟大的影片《公民凯恩》

第十一章 电影哲学大师伯格曼/112

112 第一节 影剧双栖的“魔法师”

114 第二节 伯格曼的导演特色

117 第三节 神秘的《野草霉》

第十二章 色彩与哲理电影大师费里尼/122

122 第一节 寻找历史真相的费里尼

125 第二节 费里尼的创作特色

127 第三节 《罗马风情画》的独特镜语

130 第四节 费里尼的哲学电影

第十三章 奇异大师库布里克/134

134 第一节 电影“天书”的作者

139 第二节 惊世骇俗的名片《发条橙》

142 第三节 库布里克的作品特色

第十四章 “新浪潮”大师戈达尔/144

144 第一节 永远的戈达尔

147 第二节 戈达尔的电影观念和特色

149 第三节 让人惊叹的《狂人彼埃罗》

第十五章 日本暴力影片宗师深作欣二/155

155 第一节 八年磨一剑的深作欣二

157 第二节 《艺妓院的凉子》赏析

第十六章 阿方索·阿劳与浪漫的《云中漫步》/162

162 第一节 酿制电影醇酒的阿劳

164 第二节 如诗如梦的《云中漫步》

第十七章 “影像诗哲”塔尔科夫斯基/173

173 第一节 “电影界的贝多芬”

176 第二节 俄罗斯历史长卷《安德烈·鲁勃廖夫》

第十八章 离奇的波兰斯基/181

181 第一节 命运诡谲的波兰斯基

183 第二节 无限凄美的《苔丝》

第十九章 名扬四海的科波拉/190

190 第一节 电影“教父”科波拉

193 第二节 出类拔萃的《教父》

第二十章 清风一片阿巴斯/204

204 第一节 礼赞生命的阿巴斯

206 第二节 由《橄榄树下的情人》看阿巴斯

的导演艺术

第二十一章 电影奇才法斯宾德/212

212 第一节 电影界的高产狂人

215 第二节 《玛丽娅·布劳恩的婚姻》面面观

第二十二章 政治电影大腕奥立佛·斯通/224

224 第一节 “电影社会学”的洞察者斯通

229 第二节 《刺杀肯尼迪》解析

第二十三章 动作片之王吴宇森/237

237 第一节 “世界最佳特效导演”

239 第二节 吴宇森的导演特色

242 第三节 《纵横四海》解析

246 第四节 《变脸》的艺术魅力

第二十四章 光彩夺目的北野武/251

25l 第一节 “狂人”北野武

254 第二节 凄美感人的《花火》

第二十五章 中国电影奇迹的创造者张艺谋/260

260 第一节 天下谁人不识君

264 第二节 富有争议的商业大片《英雄》

第二十六章 科幻片大师卡梅隆/275

275 第一节 制造“美国神话”的卡梅隆

278 第二节 撼动视听的《泰坦尼克号》

第二十七章 “票房导演”霍华德/288

288 第一节 霍华德的电影人生

290 第二节 《美丽心灵》的艺术成就

第二十八章 电影“十诫”的倡导者冯·提尔/299

299 第一节 提尔与“托齐马宣言”

303 第二节 《黑暗中的舞者》导演解析

第二十九章 善于怀旧的托纳多雷/308

308 第一节 西西里岛的代言人

310 第二节 构建电影天堂的《天堂电影院》

第三十章 勇于革新的吕克·贝松/316

316 第一节 电影“黑侠”贝松

320 第二节 《这个杀手不太冷》解析

附：镜头语言的基本知识/328

主要参考书目/336

后记/338

第四节 鲜为人知的“独特身份”

作为一名极富创造力的电影导演，格里菲斯在很多新奇的电影领域里都尝试过，并有不同程度的收获和建树。然而，由于多方面的原因，他的一些实验成果并未引起人们的关注。就像他曾扮演的部分角色那样，他的某些“独特身份”并不为人所知。试述如下：

1．格里菲斯是美国有声片的创始者。

早在1921年，他就已拍摄了第一部有声片《梦幻街》，当时录制对话的全部设备都是他自己安装的。7年后，华纳公司才开始生产有声片。

为什么他发明了有声片，后来却又停止了制作?

格里菲斯说：“这简直是自杀!世界上只有5％的人说英语，我要的(观众)是100％，为什么我要把自己的观众减掉95％?”他认为电影应和音乐紧密结合，因为全世界的人都懂音乐，能理解默片，“我们希望可以不用字幕而是用音乐和音响效果来讲述一个故事，我们能向世界说话”①。

2．格里菲斯是世界生产诗电影和彩色片的先锋。

1919年，格里菲斯导演了《被摧残的花朵》，它是银幕上真正具有诗意的影片之一。这是一部抒情片，导演用诗的形式来构思之。为了取得满意的效果，这部影片还有一部精工的乐谱。其音乐是格里菲斯与许多作曲家一起制作的。

在色彩的处理上，他别具一格，全部用手工给底片着色，比爱森斯坦在影片《战舰波将金号》中给红旗上色的做法早了6年。他把各种颜色混合，其颜色的浓淡、冷暖的选择，都带有导演独特的审美情趣。他用蓝色代表夜晚，用暖色调表示白天，紫红色代表黄昏或黎明。

更令人惊异的是，他用色彩来表达情绪，如表现巨大的痛苦用红色或紫色。颜色在渲染影片的抒情气氛中起了很大的作用。

3．世界“美容师之父”。

世界“美容师之父”这个称号，是大多数观众所不知道的。格里菲斯在拍《党同伐异》的时候，为了使巴比伦的妇女具有超人的美丽，“他第一次使用了假睫毛”。那时他对一个靠给男人贴鬓胡赚钱的人说：“你能设计和制作假睫毛吗?还得使她的眼睛显得大一些，这样能够让假睫毛与其他的部位更相配。”他们干了三天，终于给巴比伦的妇女粘上了假睫毛，并给她们做好脸型。这是一大创举，“是当今发展壮大的美容业的开端”①。

4．电影史上最早运用多机拍摄的导演。

查遍了电影史，最早运用多机拍摄的既不是爱迪生、鲍特，也不是黑泽明等人，而是格里菲斯，他早在1915年拍摄《一个国家的诞生》时便广泛地运用了三机拍摄，一架摄影机负责拍近景、特写，一架摄影机拍中景、半身，另一架则主要负责拍全景和远景。多机拍摄的优势在于影片动感很强，剪辑点好找，而且放映十分流畅。

P12-13

《世界著名导演的镜头语言》是继《斯皮尔伯格研究》之后，我们在21世纪奉献出的第二部电影艺术研究专著。

本书的特点在于：

对世界著名电影导演和他们的经典影片作了一次“全景”式的扫描，尤其是对导演何以成长，其作品有何艺术特色和摄制技巧，较为深入、系统地进行了概括和揭示。世界名导的经典作品，绝大多数经过长期流传，岁月淘洗，根柢蟠深，枝叶俊茂，其意义永远新颖。

为便于一般的读者朋友更好地理解名导名片的镜头艺术，我们在书尾部分特用附篇的形式讲解了镜头语言的基本知识，如景别、常用拍摄方式、画面处理技巧等，增强了本书的知识性和专业性，使对影视艺术感兴趣的初学者能够在感性地领略这种艺术的同时，也能在某些层面上升到理性认识的高度。

全书着重从研究导演镜头艺术的视角人手进行剖析，这成为它的最大特色。诚如谢晋所说：“导演是用镜头写作的作家。”谁抓住镜语的创造和更新，谁就牵住了电影艺术的牛鼻子。不深入到影片的镜头技巧和声画构成，来谈论导演艺术、进行电影分析，那无异于隔靴搔痒。

我们强调推陈出新，勇于发挥独到见解。从镜头语言入手进行影视艺术研究，无疑是我国该研究领域的一个突破。相信，中国电影电视“文学式”的研究必将退潮，必将让位于影视视听元素即镜头语言的研究。

本书不仅可供影视界专业人士参考阅读，而且是有志于从事影视事业的人、艺术院校的学生及广大电影发烧友增强电影艺术修养、提高鉴赏水平的实用手册。

当然，毋庸讳言，本书的艺术解析，无论在选人、选片上都只能是挂一漏万。百年电影史，有多少英才俊杰、经典巨片!我们只不过是做了以管窥豹的一些工作而已。但我们相信，本书所提倡的运用镜头语言分析的电影评论和审美方法，会得到同人和读者朋友的特别关注和探讨。愿有越来越多的有识之士加入这个行列。

作者于四川成都

2005年5月

影视百业，导演为先；导演百艺，镜语为先。

法国著名导演戈达尔和特吕弗未进过电影学院，他们凭在巴黎电影资料馆观摩数千部影片的镜头语言而执导影坛。英国《桂河大桥》的导演大卫·里恩、日本《裸岛》的导演新藤兼人等，都是靠“拉片”等掌握摄制技巧，从而名噪世界。因此，可以肯定地说，对“镜头语言”的研究和教育，牵掣了影视导演艺术研究和人才培养的命脉。

我从事电影教育40多年，当教授、硕士生导师20多年，其间做过编剧、导演、剪辑，也撰写过《电影艺术概论》、《电影特技的秘密》、《电影剪辑基础》(与“金鸡”剪辑奖得主傅正义先生合著)等多种有关摄制艺术的书籍。因此，我对电影、电视的镜头语言和导演技法，有较深入的研究。同时，我更关注这方面的教学活动和人才培养。

在我教过的学生中，有北京电影制片厂的厂长、中国电影集团公司副董事长韩三平，峨眉电影制片厂厂长李康生，中央电视台电视剧部的编审王浩，《雍正王朝》编剧之一罗强烈，《看电影》杂志总编辑邓家惠，等等。

我总在思考一个问题，如何培养影视人才，尤其是如何培养影视导演。中国的电影教育，受苏联的电影教育影响甚深，如何探索一条适合中国国情，又和世界影视同步的教育方法，实在是“前无古人”的事情。理论的灵魂在于创新和指导实践，理论的光芒在于不囿于旧说而有所突破。

现在，呈现在读者面前的《世界著名导演的镜头语言》，大概可以说是国内地一部专门研究电影导演镜头语言的书。它的开拓性、创造性和有待完善自不待言。我乐于“导乎先路”。

本书的内容，最先源于我在四川大学和四川师范大学电影电视学院，为学生讲授《世界电影名导研究》的稿本，原稿60万字，涉及中外近50名著名导演。广西师范大学出版社社科中心宾长初主任看到稿件后，给予了热情推动和指导，他同廖佳平编辑给作者提出了宝贵的意见，希望我们把焦点加以集中。于是，我们把重心定位在30位世界电影名导的镜头语言分析上，大刀阔斧地砍掉了原稿的许多内容，使主题得以彰显。

后来，本书责编段海风先生又从本书的形式到内容，做了十分认真细致的工作，并提出很好的建议，我们又再次锤炼、修改、补充、完善。足见，要出版一部好书，是要花去各方面人士的许多心血的，在此，我们向广西师范大学出版社诸同仁，就你们兢兢业业的工作作风，表示深深的敬意!同时，也向为本书作了修改和订正工作的亲友致谢。

朱丹是我的儿子和合作者，在影视艺术领域勤于探索。他参加了本书的撰稿，并负责削繁删冗到最后定稿的工作。未来属于年轻人，我们这一代人手中的电影艺术火炬，让年轻一辈接过去吧！

朱玛

2005年5月于四川大学