傅雷是翻译家，傅聪是钢琴家，傅聪走上音乐之路多少与父亲的音乐修养分不开。本书是傅雷傅聪父子两代文艺大师倾力之作，收录了他们各自对音乐的看法以及两人之间对于音乐的交流、共鸣。当然，本书除了能让读者更加走近傅雷傅聪之外，也是西方音乐入门的必读之书。

傅雷是我国著名文学艺术翻译家，傅聪是钢琴演奏家，有“音乐诗人”之美誉，二人是父子。本书收录了傅雷先生的音乐述评、乐曲赏析，傅雷与傅聪对音乐的交流，以及傅聪和他人对谈音乐的看法，无不语中窍要，真知灼见。

傅雷谈音乐

贝多芬的作品及其精神

萧邦的少年时代

萧邦的壮年时代

独一无二的艺术家莫扎特

乐曲说明之一——关于萧邦的《玛祖卡》

乐曲说明之二——关于莫扎特的三首钢琴协奏曲

乐曲说明之三——关于傅聪钢琴独奏会的曲目

傅雷与傅聪谈音乐

傅雷与傅聪谈音乐

傅雷谈傅聪的成长

傅雷致傅聪音乐信函选

傅聪谈音乐

“西方的评论家说：听我的演奏明显感到我是一个中国人!”

 ——与鲍蕙荞对谈

成功并不等于成就——与郭宇宽对谈

师今人，师古人，师造化——与梅冬对谈

四十年钢琴生涯——与傅敏对谈

健康就是古典——与台湾乐友对谈

赤子之心——与冬晓对谈

中国人的气质中国人的灵魂——与华韬对谈

更行更远——与香港乐友对谈

编后记／傅敏

一八二八年，萧邦十八岁，到柏林旅行了一次。一九二九年到维也纳住了一个多月，开了两次音乐会，受到热烈的欢迎。报上谈论说：“他的触键微妙到极点，手法巧妙，层次的细腻反映出他感觉的敏锐，加上表情的明确，无疑是个天才的标记。”

十八岁去柏林以前，便写了以莫扎特的歌剧《唐璜》中的歌词为根据的《变奏曲》。关于这个少年时代的作品，舒曼有一段很动人的叙述，他说：“前天，我们的朋友于赛勃轻轻地溜进屋子，脸上浮着那副故弄玄虚的笑容。我正坐在钢琴前面，于赛勃把一份乐谱放在我们面前，说道：‘把帽子脱下来，诸位先生，一个天才来了!’他不让我们看到题目。我漫不经心地翻着乐谱，体会没有声音的音乐，是另有一种迷人的乐趣。而且我觉得，每个作曲家所写的音乐，都有一个特殊的面目：在乐谱上，贝多芬的外貌就跟莫扎特不同……但是那天我觉得从谱上瞧着我的那双眼睛完全是新的：一双像花一般的、蜥蜴一般的、少女一般的眼睛，表情很神妙地瞅着我。在场的人一看到题目：《萧邦：作品第二号》，都大大的觉得惊奇。萧邦?萧邦?我从来没听见过这个名字。”

近代的批评家，认为那个时期萧邦的作品已经融合了强烈的个性和鲜明的民族性。舒曼还说他受到了几个最好的大师的影响：贝多芬、舒伯特和斐尔德。“贝多芬培养了他大胆的精神；舒柏特培养了他温柔的心，斐尔德培养了他灵巧的手。”大家知道，斐尔德是十八世纪的爱尔兰作曲家，“夜曲”这个体裁，就是经他提倡而风行到现在的。

萧邦十九岁那一年，爱上了华沙音乐院的一个学生，女高音公斯当斯·葛拉各夫斯加。爱情给了他很多痛苦，也给了他很多灵感。一八二九年九月，他在写给好朋友蒂图斯的信中说：“我找到了我的理想，而这也许就是我的不幸。但是我的确很忠实地崇拜她。这件事已经有六个月了，我每夜梦见她有六个月了，可是我连一个字都没出口。我的《协奏曲》中间的《慢板》，还有我这次寄给你的《圆舞曲》，都是我心里想着那个美丽的人而写的。你该注意《圆舞曲》上面画着十字记号的那一段。除了我自己，谁也不知道那一段的意义。好朋友，要是我能把我的新作品弹给你听，我会多么高兴啊!在《三重奏》里头，低音部分的曲调，一直过渡到高音部分的降E。其实我用不着和你说明，你自己会发觉的。”这里说的《协奏曲》，就是《f小调钢琴协奏曲》； 《圆舞曲》是遗作第七十号第三首； 《三重奏》是作品第八号的《钢琴三重奏》。

就在一八二九年的九月里，有一天中午，他连衣服也没穿好，连那天是什么日子都不知道，给蒂图斯写了一封极痛苦的信，说道： “我的念头越来越疯狂了。我恨自己，始终留在这儿，下不了决心离开。我老是有个预感：一朝离开华沙，就一辈子也不能回来的了。我深深的相信，我要走的话，便是和我的祖国永远告别。噢!死在出生以外的地方，真是多伤心啊，在临终的床边，看不见亲人的脸，只有一个漠不关心的医生，一个出钱雇用的仆人，岂不惨痛?好朋友，我常常想跑到你的身边，让我这悲痛的心得到一点儿安息。既然办不到，我就莫名其妙的，急急忙忙地冲到街上去。胸中的热情始终压不下去，也不能把它转向别的方面；从街上回来，我仍旧浸在这个无名的、深不可测的欲望中间煎熬。”

法国有一位研究萧邦的专家说道：“我们不妨用音乐的思考，把这封信念几遍。那是由好几个互相联系，反复来回的主题组织成功的：有彷徨无主的主题；有孤独与死亡的主题，有友谊的主题，有爱情的主题，忧郁、柔情、梦想，一个接着一个在其中出现。这封信已经是活生生的一支萧邦的乐曲了。”

一八二九年十月，萧邦给蒂图斯的信中又说：“一个人的心受着压迫，而不能向另一颗心倾吐，那真是惨呢!不知道有多少回，我把我要告诉你的话，都告诉了我的琴。”  华沙对于萧邦已经太狭小了，他需要见识广大的世界，需要为他的艺术另外找一个发展的天地。第一次的爱情没有结果，只有在他浪漫底克的青年时代，挑起他更多的苦闷，更多的骚动。终于他鼓足勇气，在一八三。年十一月一日，从华沙出发，往维也纳去了。送行的人一直陪他到华沙郊外的一个小镇上，大家都在那儿替他饯行。他的老师埃斯纳，特意写了一支歌，由一般音乐院的学生唱着。他们又送他一只银杯，里面装着祖国的泥土。萧邦哭了。他预感到这一次的确是一去不回的了。多少年以后，他听到他的学生弹他的作品第十号第三首《练习曲》的时候，叫了一声：“噢!我的祖国!”

当时的维也纳是欧洲的音乐中心，也是一个浮华轻薄的都会。一年前招待萧邦的热情已冷下去了。萧邦虽然受到上流社会的邀请，到处参加晚会；可是没有一个出版商肯印他的作品，也没有人替他发起音乐会。在茫茫的人海中，远离乡井的萧邦又尝到另外一些辛酸的滋味。在本国，他急于往广阔的天空飞翔，因为下不了决心高飞远走而苦闷；一朝到了国外，斯拉夫人特别浓厚的思乡病，把一个敏感的艺术家的心刺伤得更厉害了。一八三。年十一月二十九日，华沙民众反抗俄国专制统治的革命爆发了。萧邦一听到消息，马上想回去参加这个英勇的斗争。可是雇了车出了维也纳，绕了一圈又回来了；父亲也写信来要他留在国外，说他们为他所做的牺牲，至少要得到一点收获。但是萧邦整天整月的想念亲友，为他们的生命操心，常常以为他们是在革命中牺牲了。

一八三一年七月二十日，他离开维也纳往南去，护照上写的是：经过巴黎，前往伦敦。出发前几天，他收到了一个老世交的信，那是波兰的一个作家，叫着维脱维基，他信上的话正好说中了萧邦的心事。他说：“最要紧的是民族性，民族性，最后还是民族性!这个词儿对一个普通的艺术家差不多是空空洞洞的，没有什么意义的，但对一个像你这样的人才，可并不是。正如祖国有祖国的水土与气候，祖国也有祖国的曲调。山冈、森林、水流、草原，自有它们本土的声音，内在的声音；虽然那不是每个心灵都能抓住的。我每次想到这问题，总抱着一个希望，亲爱的弗雷德里克，你，你一定是第一个会在斯拉夫曲调的无穷无尽的财富中间，汲取材料的人。你得寻找斯拉夫的民间曲调，像矿物学家在山顶上，在山谷中，采集宝石和金属一样……听说你在外边很烦恼，精神萎靡得很。我设身处地为你想过：没有一个波兰人，永别了祖国能够心中平静的。可是你该记住，你离开乡土，不是到外边去萎靡不振的，而是为培养你的艺术，来安慰你的家属，你的祖国，同时为他们增光的。”

P46-49

上世纪八十年代初出版了《傅雷家书》，又出了本《与傅聪谈音乐》，跟家书一样，颇受读者青睐。如今，在这本小册子的基础上编撰成的《傅雷与傅聪谈音乐》，不仅精选了傅雷生前论述音乐的文章，以及傅雷与傅聪谈音乐的文字——部分内容选自最新版《傅雷家书》(二○○六年一月天津社科版)；而且选编了自上世纪八十年代至本世纪傅聪谈音乐的文字，约十二万字。这部分显示了傅聪在父亲铺垫的道路上，本着独立思考，醉生梦死执著的追求艺术境界，凭着自由的意志驰骋于钢琴艺术的海洋中，在当今的音乐艺术的舞台上，闪烁出无比灿烂的奇异光辉。傅聪自上世纪六十年代后期直至今日所取得的成就，充分体现了傅雷生前“做人第一，其次才是做艺术家，再其次才是做音乐家，最后才是做钢琴家。”的教育理念。傅雷所说的做人是广义的，他曾说，“私德，公德，都包括在内；主要是对集体负责，对国家、对人民负责。或许这个原则对旁的学科的青年也能适用。”本书不仅音乐学子会爱不释手，对学艺术和其他学科的青年同样会有深刻的启迪。

值此先父逝世四十周年之际，编撰这本集子，让傅雷精神继续照耀于二十一世纪，并寄托我们的无限崇敬与怀念

             傅敏

             二○○六年六月二十七日