作为一向被认为是造型基础的素描而言，必然要在面对设计理念不断更新、深化的当前形势，对自身进行反思，从而发掘其更为丰富的意义，以利于艺术设计教学的进一步发展与自身的规律。本书“中国高等院校美术设计教研大系”系列中的一本，是作者在长期的素描教学实践中，以及在对相关资料的阅读思考与整理后形成的。该书阐述了素描所具有广泛的适用性，并探讨了素描训练的核心与目的、素描材料工具的多样性与单纯性，并将素描与中国传统白描加以比较，以突显各自的特点。本书可供高等院校的美术系、设计系的师生阅读参考。

概述

第一章 素描的基本概念

 第一节 线条

 第二节 形体

 第三节 比例

 第四节 形态

 第五节 空间

 第六节 结构

 第七节 构图

 第八节 透视

 第九节 明暗

 第十节 质地

 第十一节 朝向

 第十二节 节奏

 第十三节 整体

第二章 素描与设计

 第一节 素描的含义

 第二节 素描与设计的关系

第三章 素描的分类标准及对实践的作用

 第一节 以时间为标准对素描分类

 第二节 以作画对象为标准对素描分类

 第三节 以作画材料为标准对素描分类

 第四节 以作画手法为标准对素描分类

 第五节 以作画侧重点为标准对素描分类

第四章 不同专业素描的侧重

 第一节 视觉传达专业素描教学

 第二节 动画专业素描教学

 第三节 环艺专业素描教学