本书所选的100多幅油画作品，几乎涵盖了从古典主义到当代架上绘画艺术的主要流派和风格，而从中选择了40位具有代表性的画家的主要作品，从其所属流派的艺术主张，该作品的风格特色和与众不同的表现手法和技巧等方面，来分析这些作品，让我们对前辈大师们的风格造诣有进一步的了解。

朗基罗

意大利文艺复兴盛期最杰出的代表之一。

他一生经历了意大利文艺复兴从兴盛走向衰落。米开朗基罗以其作品的力量和气势闻名于世。他笔下的人物充满了无限的能量和张力，扭动的腰肢，丰硕的肌腱，都充分显示了他用人体来表达人类生命力和人类感情力量方面的非凡能力。他对人体的结构有着深入的理解，表达自如。在他的作品中，大量的人体通常是通过默写和记忆去完成的，而并非面对模特描绘。民族的苦难和个人的小幸，给他的艺术打下了悲壮的英雄丰义的烙印，他的壁画《创世纪》、《末日的审判》以及雕塑《大卫》、《摩西》、《挣扎的奴隶》等，就是表现了痛苦和不幸以及不屈的气概。在米开朗基罗创作的传统宗教题材作品中，更多地表现的是人文主义精神，歌颂人的美德向较少宗教气息。他是一个多才而又多产的艺术家。作为一个画家、雕塑家、建筑师和诗人，他的成就是多方面的。他一生勤奋和具有坚强的性格，用长达四年的时间从事高空作业，在身休仰卧的情况下艰难地创作了面积达800平方米的巨型天顶画《创世纪》。他66岁时完成了200平方米的巨型壁画《末日的审判》。前者是米开朗基罗的代表作品和整个文艺复兴时期绘画最重要的作品，后者则被人们喻为“人体的百科全书”。米开朗基罗以其宏伟的艺术，对后来的巴洛克风格产生了影响。他是美术史上最伟大的画家和雕塑家之一。P8

风恪是人们常常谈沦到的话题。谈到绘画的风恪，又常常把它和流派联系存一起。从意义上说，风格是作品艺术特点的综合表现，是一种艺术语言，它包含了内容和形式。一部美术史，上下几千年，甚至可以追溯到更远，但发展到出现油画的阶段，是数百年的事。油画的风格流派博杂，尤其是在当今的时代，艺术样式更是林林总总，数不胜数。每个艺术家的创作态度和创作方法，往往是不相同的，只有那些站在前人的肩膀赏，从固有的经典范例中吸取精华，突破传统模式，去开拓自己独特的审关视野，探讨新的艺术内涵与表现形式，努力去确立自己独立不群的艺术品质，这佯的艺术家才真正地具有大艺术家的风范。然而，这样成功的艺术家，无沦在哪一个时代，都只是极少数。

艺术家的喜好不同，自然对自身艺术选择的切入点也不一样：有的从技巧着眼、有的从观念人手，也有的同时把技巧和观念放在一起思考。无论哪一种对待艺术的态度，都有它存在的理由，毕竟人们所看到的最终是作品。至于作品的高下优劣，品格清俗，最终还是南人们去判断，由时间去选择。优胜劣汰是历史的规律，艺术发展史也是一种历史。

有人说过，文学艺术是要“使看不见的东西被看见”。使别人看不见的东西被看见，这并不是说看小见的东曲不存存，而是这“东西”往往被人们视而不见，是艺术家独具慧眼并通过他们的创造，用他们的语言把它们用另一种方式旱现出来，让人们“看见”，斤引起思考与共鸣，这种创造成果就是文艺作品。一位作家说：“小说足灵魂的逆光。你把灵魂的一部分注入作品从而使它有了你的血肉，也就有了艺术的高度。”绘画亦然。画家用什么样的思维和表现去创造?在创造的实践过程中有什么佯的倾向性?所创造的艺术成果，这位画家与别的画家有什么不同?这思考不同，创造的角度不同，艺术手法的侧重点不同，就是画家的风格。也就是说，风格是思维与表现形式的有机结合。

就表现形式而言，画家实际上是以自己的表现强化了诸多造型因素中的某个因素直至该因素中的某个方面，并以此作为他个人作品形式的主导因素，与此同时，减弱和舍弃其他因素，使之处于从属地位甚至被取消。这里所说的强化并非简单地加强，而是源于个人对造型艺术的独特理解，是画家存对艺术语言的追求中得到感悟的结果。即使在写实或具象绘画与现代抽象、表现性绘画之间，也没有不可逾越的鸿沟，相反，它们在审美的很多方面是相通的。一些宣称与传统审美观念决裂，小再受传统艺术原则束缚的艺术派别，最终同样落入了新的窠臼，适从于新的规范。而新的规范与传统的规范之间，往往有着不可割断的传承关系。传统是没有界限的，对于后来的更新的艺术派别来说，这些曾经是新的规范，又逐渐成为了“传统”。传统绘画中的构图均衡、色彩协调和谐、黑白灰分布合理、点线面组织得当、画面结构经营有序、韵律节奏控制适宜等造型要素，我们在各时代不同流派的绘画中同样可以找到。

走进西方美术史的长廊，好比打开了一个人类文明的宝库。那些绚丽耀目、激动人心的艺术瑰宝，把我们带回到久远的时光。这是一部庄严而浪漫的历史。油画发展史作为人类文化史的一个重要方面，以其视觉艺术特有的形式展示在我们面前。当我们站在时代的历史定位上，顾盼纵横，认真地检视着这些人类珍品的时候，欣赏赞口义之余，往往会引发出对人文精神问题的思考，对绘画艺术及其存在形式的关注。

回顾过去许多世纪以来的油画艺术，要把所有的画家都十分精准地作流派的定位是很困难的。因为在流派自然发展的过程中，往往相互影响，相互渗化，而且没有准确的地域与时间的界限。画家在不同时代氛围的影响下，其作品必然会呈现出不同的面貌，早期作品是某一种风格，属于某一个流派，晚期作品又是另一种风格，属于另一种流派，这样的画家在美术史上并不鲜见。有的画家其画风处于多种流派的边缘，其流派的归属就显得模棱两可。而在同一流派之中，又往往存存着诸多互不相同的表现风格，象征主义就足一个极好的例子。因此，与其纠缠小清地去泛泛地谈论风格流派，不如着重点评分析一些美术史上风格鲜明的、对绘画的发展有着重大影响的代表性画家及其作品，更来得具体和明晰，更具说服力。必须说明的足，艺术其实是很难用语言去评述的，古人认为，艺术很多时候“只能意会，不可言传”就是这个道理。每个审美主体对同一审美对象的感受都可能不同，当你直接面对作品时，才有可能真正地体味到其中的奥妙，那才是你最真实的感受。

本书所选用的100多幅作品，几乎涵盖了从古典主义到当代架上绘画艺术的主要流派和风格，而从中选择了40位有代表性的画家的主要作品，从其所属流派的艺术主张，该作品的风格特色和与众不同的表现手法和技巧等方面，来分析这些作品，旨在使读者能从中对前辈大师们的风格造诣有进一步的了解。