本书为《中国山水画通鉴》系列中的一本，该系列以独特的视觉、精心的策划、巧妙的编排，集精品赏析、技法解读、艺术品评于一体，向广大读者剖析名家大师的艺术风格、艺术心路、艺术技巧和他们的成功奥秘。本册主要阐述清初梅清和石涛的山水画艺术风貌，让你在欣赏与研究的同时，提高自己的艺术修养，得到最大的艺术享受和艺术体验。

本书为《中国山水画通鉴》系列中的一本，该系列以图文相映的方式，对绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。本册主要阐述清初梅清和石涛的山水画艺术风貌。

一 梅清石涛

二 才子烟云

三 笔无定姿

四 我用我法

由于石涛与梅清年龄相差二十岁，乃隔代之人，后世论者往往武断地认为石涛早年画风受梅清影响。其实石涛至宣城之初，梅清仍在忙于科场奔波，虽在当地已有画名，但也只是在新安和姑熟画风的笼罩下讨生活，尚未找到适合自己的笔墨语言，而石涛由于“山水人物及花卉翎毛”无所不学，在造型能力及笔墨技巧方面已经超越了梅清等宣城这些身为“职业诗人”的“业余画家”。石涛康熙五年到宣城后不久，为了证明自己的画技，花了近一年的时间完成了《十六阿罗应真图卷》，梅清观后大为叹服，甚至向石涛借回家中供奉，并跋曰：“石涛大士所制十六尊者，神采飞动，天趣纵横，笔痕墨迹，变化殆尽。自云此卷阅岁始成。余尝供之案前，展玩数十遍，始终不能尽其万一，真神物也。瞿山梅清敬识。—言语之间对二十六岁的石涛钦佩不已，梅清终其一生也未能在人物画上达到如此境界。而石涛对梅清“江左达者人共传”的诗文造诣亦十分佩服。石涛曾作《放鹤图》，梅清为赋《放鹤图歌》，石涛在抄录此歌于画上时又跋日：“知己同堂，缺一不可!”因此可以说石涛与梅清是在取长补短相互砥砺之中一起进入了创作的成熟期。施闰章曾说：“梅翁石公皆画松，倔强不与时人同。石公飞锡腾黄岳，万松诡异罗胸中。”指出了是黄山作为他们共同的恩师，造就了梅石二人“不与时人同”的画艺。

P71-73

山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的最大门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。

《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关平山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。

为了方便阅读和使用，全书以山水画发展的时序为经，以价值形态的消长变化为纬，厘定成三十四分册，每册皆独立成章而又互为生发呼应。本书《搜尽奇峰》为第二十五册，主要阐述清初梅清和石涛的山水画艺术风貌。