“鸟语花香”是花鸟画家经久不衰的创作题材，中国画中的花鸟画有着悠久的历史和深厚的传统。本书是谷守山老先生基于学习古人传统技法、老一辈师长的技法与创作方法，以及其自身几十年的写生、创作与教学 实践，通过文字叙述和技法演示，为美术爱好者讲授花鸟画的学习创作方法，使初学者能较系统地掌握这门知识。本书主要讲授牡丹和鸡的画法。

一 概述      2

二 怎样画牡丹    4

三 怎样画鸡     14

四 绘画步骤示范   22

五 赏析、临摹    28

牡丹的画法

工笔着色法：初学绘画的人往往由工笔人手，经过严格的勾勒、渲染，苦练线条造型和浑染敷彩等基本功。工笔常是写意画的根基，有了工笔画的基础，从事写意画，必然来得扎实严谨。当然长期从事工笔画的创作也会带来不能适应写意画的负面影响，往往刻板拘束，不够洒脱。工与写无论如何在审美情趣上是有着很大区别的。

根据写生稿加工整理，进行艺术组合而形成一个完整的画面。最初先画折枝花为宜，用铅笔在草稿纸上加工整理定稿，再用淡墨线将画稿过到熟宣纸或绢上，然后用两支白云笔，一笔蘸色染，一笔以洁水笔烘，染时由淡而深，从薄而厚，一遍一遍染色，绝不能一次浓笔一蹴而就，否则会造成不均匀、不润泽。牡丹花冠的各种染法

白色：先平涂薄白粉(绢在背面平涂薄白粉)，再用草绿色分染出花瓣的层次，里深外浅，达到整体完美的效果。画完后再重点在瓣的外围(尖部)提少许白粉。

平涂薄白粉，用三青分染出花瓣层次，里深外浅，画完后再重点在瓣尖处提少许白粉。

浅黄色：平涂白粉，用藤黄从花中心部分向四边烘染，再一瓣一瓣分染，最后用白粉提瓣尖。

黄色：平涂浅白黄，用藤黄分染，再用藤黄加少许朱砂调成红黄色分染，用白粉在瓣尖部提亮。

粉红色：打白粉底色，可用西洋红、曙红、牡丹红、胭脂色分染，根据花的品种和画面的具体要求而定。西洋红最艳丽，胭脂色比较暗，给人以安静清淡之感。最后，用白粉少许提尖部。P6

中国画是我国特有的艺术形式，而花鸟画则是它的一个重要组成部分。花鸟画有着悠久的历史，并深受广大人民群众喜爱，“鸟语花香’是花鸟画家经久不衰的创作题材。

本书基于我学习古人传统技法、老一辈师长的技法与创作方法，以及几十年的写生、创作与教学实践，希望通过文字叙述和技法演示，为美术爱好者讲授花鸟画的学习创作方法，使初学者能较系统地掌握这门知识。

“技法”是花鸟画的一种表现手法，不同的画家采用的表现手法各不相同。中国画家自古以来并不十分注重表现技法，而更看重创作思想和表现内容，也就是说，画家更多的是在作品中表现自己的才气、人品、修养、气质、人生观及作品的品位。中国画画家最讲“人品”，推崇“画如其人”，融诗、书、画、印为一体，而且还要具备深厚的文字修养和丰富的社会知识。对于中国画画家，画外修养更为重要，如人们常说的“读万卷书，行万里路”。

牡丹和鸡是人们生活中常见到的，牡丹是国花，鸡是家禽，在生活中可以多观察，日日写生，特别对于老年人，退休后画画可以增加很多乐趣：一花一鸟在同一画面动静结合，有情有景、情景交融，画面生动丰富，如牡丹园里公鸡晨鸣、母鸡育雏、小鸡捕食…… 生活中传统的牡丹、鸡的题材极为丰富，如“大吉大利”“富贵多吉”“多吉多福”等等。

根据我几十年的大学、师范教育及老年大学的教学经验，学习者可采用师承传统、观察自然与写生的方法，先练工笔，进而兼工带写，再到没骨法及大写意的方法。初学者可以先从一花一鸟下工夫，对于初学者的基本训练，打基础是必要的，正如学习西画必画素描、速写一样。我们应由白描写生入手。总之对于初学者，要选择最适合自己的方法。