这一绝佳书集包括了十位非常优秀的怪诞派艺术家和科幻艺术大师及其作品。这些艺术家们通过坦承的、具有启示性的视角，为我们提供了一个探索他们创作过程和工作思路的有趣视角。但所展现的风格远远超过和所收作品的广度，也证明了这一生机勃勃的艺术类型具有技巧、想象力和个性。

本书登载的艺术家们是世界范围内这一流行体裁最权威的诠释者，涵括了180多幅出色的图片，覆盖了大量的主题和技巧，它是所有的怪诞派或科幻派艺术崇拜者都希望拥有的。

狄克·裘德的新作《奇幻艺术大师》获得了成功和极大的肯定，这一绝佳书集特别登出了十位怪诞和科幻派艺术大师的作品。作者将一些非常优秀的怪诞派艺术家的作品汇集一处，这些艺术家们通过坦承的，具有启示性的视角，为我们提供了一个探索他们创作过程和工作思路的有趣视角。  本集所展现的风格远远超过和所收作品的广度也证明了这一生机勃勃的艺术类型具有技巧、想象力和个性。杰·凯·帕特在暗室拍出的图片噩梦的奇迹，达瑞·安德森的令人屏息的数码影象，菲尔·海尔的大师画笔，凯斯·帕金森的令人瞩目的怪诞派画作，以及伊安·米勒的黑色童话画面。在这部世界怪诞派艺术最佳展示中，我们会为格瑞葛·斯坂兰卡奇特的糅合多种媒介的图象，安·苏沃斯天人般清淡柔和的夜景画，和德弗·悉里眩目的数码组合而出神；会为约翰·哈里斯水彩画的无尽的远景，和朱迪斯·克拉特画作的都市超现实主义而激动不已。  本书登载的艺术家有：  达瑞·安德森、朱迪斯·克拉特、菲尔·海尔、约翰·哈里斯、伊安·米勒、斯·帕金森、杰·凯·帕特、德弗·悉里、格瑞葛·斯坂兰卡和安·苏沃斯。  《怪诞艺术大师》一书涵括了180多幅出色的图片，覆盖了大量的主题和技巧，它是所有的怪诞派或科幻派艺术崇拜者都希望拥有的。

简介/8

凯斯·帕金森/12

安·苏沃斯/26

朱迪斯·克拉特/38

约翰·哈里斯/50

菲尔·海尔/64

伊安·米勒/78

杰·凯·帕特/90

格瑞葛·斯坂兰卡/104

德弗·悉里/118

达瑞·安德森130

参考书目/144

在某种程度上，高中时代的凯斯就意识到大学作为教育阶梯上的下一个台阶，具有胁迫性——但对他来说，这并不真算得上回事。那时，他像很多和他同龄的孩子们一样，立志成为一个未来的摇滚歌星。那是在20世纪70年代，他在一个很有潜力的摇滚乐队中当鼓手，那时他把大部分时间用来和他的队友们在一起。虽然这种事业之路很吸引16岁的凯斯，但是他内心里也明白成功的希望是很渺茫的。

他的父母认为他应该有一个稳妥的计划，虽然他们从未试图阻止他追求自己的梦想，但当他表达了希望发掘一下艺术兴趣的时候，父母一起发出的释然的叹息声，就连临近城镇都听得到。

“很多父母都可能会对一个立志要将创作怪诞艺术作为职业的儿子的前途感到忧虑。但相对于其他选择，如性、毒品和摇滚来说，他们要热情一些，”凯斯说，“当然也可能是他们认为我有点艺术天分。”

凯斯13岁时，创作了他的第一幅油画作品。“我不太确定那时是什么使我走进一家艺术商店，并买了一套油料，但我带着一套10种颜色的油料、一些画笔和一个帆布夹回家了，并画了一只西班牙大帆船，”他说，“回想起来，我知道那无论如何都是一次胡闹，但是我的家人将它裱好，挂在前面房间里。那幅画对他们的意义比对我要大。但是，它受到这么好心的接受这一事实，肯定在我少年时期的脑海里占据了一个角落，因为我认识到艺术这东西挺有趣的。” 阶梯 “那时我没有认识到自己的视野有多狭窄。对我而言，我们对周围世界的观察是逐渐变得精确起来的，而观察就是其中的关键。作为一名艺术家，如果你希望你的艺术反映真实，那你就要知道你的描述物真正看起来像什么，而不是像我们的文化教育我们的那样，把他们看成一些象征物，或我们的狭隘视野所能提供的那种简化的图像，我是说，要看出我们的环境真正是什么。当然了，这样的一种对概念的纯粹区分，只能是一个高高在上的目标，永远是在我们可以触及的范围稍外。但是，我们所迈出的每一步都使我们更靠近它，每一步都比前一步远，而且，作为一个目标，它还是可以实现的。

“大多数艺术家会回顾他们当初艰难起步的时候，并注意到他们如何变得日益艺术起来。但向前看是完全不同的一回事。迈向那个不断变化中的阶梯的每一步都是费了很大的力气才能获得，而当我们获得一种新的心得的时候，它又将我们的视野引向阶梯的下一级。我觉得这种视野的逐步开阔是好事情。如果我在开始的时候真正意识到自己的能力是如何有限，我当初可能会放弃。

“艺术就是旅行——每一步就它本身而言就是一次终结。作为艺术家，我们在路途中做些什么就决定了我们将是什么。每一次我们都试图使自己更完善，我们的努力就是我们的回报。虽然我不知道或不清楚如何到达下一级台阶，但我确实知道我在寻求什么。

“我认为，生活的一部分是一种精神，如果你希望在绘画中剖析它，那么能最初感觉到它，然后开始关注它，这是非常重要的。这种素质常常被描绘为‘特质”，当画画的时候或当人们有特质时，他们就可以表现出个性。他们是独特的。我想最好的艺术应该是能够抓住这种精神，并使观察者感觉到它。我的最高目标就是对概念的澄清和把这种精神引入我的艺术。”P12

“怪诞派”一词没有严格的界限，它对不同的人含义是不同的。对大多数意识受电影导向的人来说，在这个陶肯和乔治·卢卡斯时代，它仅仅意味着小精灵、公主、巫师、黑地主和明星。对另一些人来说，这一词汇带到他们脑海的是由布鲁海尔、包士和超现实主义者所激发起的想像灵感。这一术语的纯粹的“模糊性”也使本书的图片可以安然地置自身于两者之间，因为当描述科幻画的范围和这一术语几百年来一直激发着斗士与龙类的形象时，它都同样恰当地适用。 龙 荣·提纳在《怪诞派大百科》(克拉特和格兰特出版公司，奥比特，1997年)中指出，在阿塔米拉和拉丝库的洞窟壁画上的动物的狂放形象是早期怪诞艺术的合法代表，它们可把“怪诞派”一词上溯到很古的时期。在人类历史的长河中，艺术一直被当作描述已知和阐释未知的语言工具。当早期的人类试图去解释生物界及其天气系统和自然灾难的秘密时，各种理论被创造出来，成为合理化生存于其中的世界的令人恐怖的不可预知性的手段，就如我们所知的，一幅画可以比一千句话更有力。

从行程中返回的探险家们叙说了各种根本不存在的生物的故事，这些生物很快就被画到画里，被塑造，几百年里被虔诚地信仰，直到科学和考古开始从虚构的故事中梳理出事实的成分。也就是说，即使在这样一个我们可以计量遥远的星球的组成元素和克隆生命的时代，龙作为一个世界象征的力量，仍和它从前一样强烈有力。一个对我们的星球完全陌生的外星人将会在绘画、雕刻和语言中发现有关这一怪兽的如此多的证据，以至于他们确信最终会发现这种神奇的动物生活在地球的某处。 复兴时代的人们 在“文艺复兴”时期，艺术变得越来越风格化，规则不仅被用做布局，而且被用来展现要描述的对象。几乎所有的欧洲画作都与《圣经》和古典时期的文学作品的场景相关，但它们太注重象征体系了，以至于需要良好的教育才可以完整地理解其内容。人们至今仍称赞阿塔米拉和拉丝库的洞窟壁画，认为它们是创造性的怪诞派艺术，但它们最初是在罗马东正教的正统框架内，被视为对人类瑕疵的讽喻性作品而被观玩和欣赏的。这是一些非常有用的绘画，如果有那么一个观众群被教导阅读它们，并有面向大众市场的出版社可以出版提供给书店，那么，它们如今可以被印在书的封面上。这种复杂的象征体系当然出现在怪诞派艺术的范畴内，但现在它们有时会受到嘲笑，可能导致对远古时期的调查的终结。

19世纪和20世纪产生了一个高度风格化、怪诞化的艺术流派。就如同它最初引进奇异土地和怪兽的故事那样，如今的探索将日本和非洲艺术带入了欧洲艺术家们的视野。从日本方面来说，一个更有限的调色板和随之产生的色彩调和意识被印象派吸收进木版画中。而艺术家布洛克和毕加素则从非洲雕刻中汲取灵感，开始形成一种新的调和方式，在一个二维的平面上表现三维的图像。他们试图将一个物品分成几个平面，作为一个高度风格化的几何图案，这种工作带动了立体主义运动的产生。超现实主义者抓住精神分析理论，试图从潜意识中直接透视形象。20世纪头十年，怪诞派艺术终于登上了历史舞台。毫不奇怪的是，日益壮大的图书界抓住了这种潜势力，文学和艺术的一种重要类型产生了。

随着传统的透视原则和古典的构图法在寻求绘画的更忠实的表达方式的过程中被抛弃，许多艺术甚至变得更荒谬和更另类。艺术家更注重所选材料的纹理，而由此创作出的作品使主流艺术进一步远离肖像画和风景画的淡雅传统。人们逐渐理解，“现实主义”这一术语实际上就是艺术家对他选择来描绘的事物的“再现”——这种观点认为，个人仅指作品的创作者本人，对所有其他的人，他们可以按他们所希望的方式来理解。 2l世纪的怪诞派 这本新书《奇幻艺术大师》所引起的兴趣与结果，都同样恰当地适用。在本书中，许多著名艺术家讨论了他们的方法和技巧。书中收入作品的范围主要是绘画或数字处理作品，但制作一幅图片的方式远远不止如此。这本新书同样探讨插图画家和艺术家们的创意过程和灵感，但它涵盖的范围要比它的前任大师们追求的更宽。

狄克·裘德是伦敦严星公司的高级买办和致力于怪诞和科幻派艺术佳品的网上画廊——怪诞派网站的艺术总监，他也为《售书者》和《卫士》等科幻派、怪诞派艺术杂志写书评，并为科幻电视频道的电影作评论。他很感谢出版者和这些艺术家把他从作家的半退休状态中拉出来。—— 一些媒体对《奇幻艺术大师》的评论：  “……这是一本充满惊奇的书。它对艺术、过去、现在和未来的看法非常了不起，如果你现在还没有这本书，那么赶紧把它加入到你的圣诞节书单中吧。”——星爆  “这是一本美好的书，其中的每一位艺术家都提供了大量的插图……可使我们一窥这一艺术类型中最好的画家和插图家的思想，如果在你的咖啡桌上放这么一本书，看起来会非常棒。”——SFX杂志