本书提供了大量经典的参考图例，并配有精彩的点评，简要介绍了人体比例、服装动态、构图与表现等服装画技法基本知识，配以详细的步骤图讲述了服装画的表现技法和配色技法。

本书主要内容包括服装画概论，如何画人体，服装的表现技法，服装画的表现技法，服装画的本色技法，服装画的应用与赏析共六章。

本书共分三大部分，第一部分以画人体和画服装为切入点，对人体比例、服装动态、构图与表现等进行了简要介绍，为服装画表现进行知识准备与铺垫；第二部分讲述了服装画的表现技法和配色技法，并配以详细的步骤图，过程及细节一目了然；第三部分提供了大量经典的参考图例，并配有精彩的点评，在进一步巩固所学知识的同时，还能给予学生更多的有关服装画创作方面的启示。

第一章 服装画概论

  第一节 学习服装画的意义和重要性

  第二节 服装画的分类

第二章 如何画人体

  第一节 理想的人体比例

  第二节 人体各部位的表现

第三章 服装的表现技法

  第一节 服装与动态

  第二节 服装平面结构图的表现

第四章 服装画的表现技法

  第一节 服装画的表现形式

  第二节 多种工具的运用

  第三节 服装面料的表现技法

  第四节 服装画的构图

  第五节 技法与风格

第五章 服装画的配色技法

  第一节 服装画配色中的统一与变化

  第二节 服装画配色中的均衡

  第三节 服装画配色中的呼应

  第四节 服装画配色中的对比与调和

  第五节 服装画配色中的节奏与韵律

第六章 服装画的应用与赏析

参考书目

后记