本书收集了许多声音。这些声音权威而直接，因为来自观念碰撞的现场，所以它生动，没有枯涩的词藻。这些声音现场是上海国际电影节在2004年、2005年期间两届电影论坛上发生、集成的。我们会发现许多重量级的人物：号称美国现代电影拯救者——哈维?韦恩斯坦，德国电影大师施隆多夫，圣丹斯电影节主席杰弗瑞?吉尔默，中国导演田壮壮、何平、贾樟柯、王小帅等。甚至还包括功夫巨星成龙。

在这本近40万字的论坛专集中，我们以保存现场原生态、真实感为原则、编撰、整理第七届第八届上海国际电影节“金爵”国际电影论坛的重要演讲、精彩对话、颁奖实录和市场数据。内容涉及中外电影的产业、创作和历史三大部分，共13场论坛，“亚洲新人奖”两场颁布现场实录以及上海国际电影节国际影片展映的重要市场调查数据等。相信这本《现场：中国电影对话世界》的出版，能为上海国际影节的核心内容，凭添详实的佐证，也为上海国际电影节的角色定位增加思想的砝码。

上篇：产业

为未来制定战略

产业发展是电影的灵魂

中韩日产交流互动成为趋势

新的关系——电影内容的灵活性和电影制的快速性

定位与策略决定公司的发展

盗版与市场对立统一

关注全球策略

我对中国电影市场非常有信心

规范市场从立法开始

现场对话

中国及亚洲电影的世界发行

建立声誉才能走天下

请买票看中国电影

关注数字电影

有项目，来找我们

电影发行人希望听到观众的期望

现场对话

中国电影产业发展与国际合作

打造新上影集团——上影合作案例和市场策略

从电影电视到立体媒体交叉与到动的产业组合

韩国能做到的我们也可以

我国电影制度的改革要跟上中国社会的改革

现场对话

企业最大的本质是寿命：寿命长的一定是好企业

资金多元化促进了市场多元化

传统电影制片厂也要进入真正的市场

本土票房的好坏将直接影响海外推广

现场对话

英国电影的经验

发展电影，首先要确定自己不是什么

我们怎么拿资金？

他们要看什么

现场对话

中篇 创作

英国电影的经验

发展电影，首先要确定自己不是什么

我们怎么拿资金?

他们要看什么

现场对话

中篇创作

下一个浪潮

打进国际市场的前提是先占领国内市场

亚洲电影市场需要一个相互沟通交流的网络

战略问题不是单方面的，而是双向的

要取得国际成功，首先要在国内的市场上兴旺发达

现在是我们进入中国电影市场非常恰当的时机

电影是跟随历史前进的艺术行为

中国电影的未来美好

现场对话

亚洲电影未来新势力

做电影界的美丽拳王

电影人需要了解观众的需求

做一个好导演要表面不自我．里面很自我

现在的电影缺乏力量

现场对话

中国新电影导演对话国际著名影评人

中国电影的调养需洋刀、中药并施

规划未来，走出困境

告白

打开窗口，其实在同一平面

电影和社会的结合——中国电影

电影——始于皮影戏的艺术

现场对话

与西班牙电影大师面对面

令人惊喜的第一次

希望能看到更多的中国电影

现场对话

将军与士兵的对话

哲学、芥末、导演和想当元帅的士兵

专业是爱好的延续

导演的胸怀是演员的舞台

现场对话

下篇历史

中国功夫电影的世界影响

功夫电影：架起中国文化走向世界的桥梁

功夫电影的个性发展之路

情节、武术、技巧，一个都不能少

功夫电影的美学影响

中国功夫片需要年轻人来钻研

现场对话

电影的历史和文化保护

寻找丢失的韩国电影

光大中国电影百年图像遗产

拯救车库里的日本电影遗产

香港电影——新片保护更艰难

电影资料馆是法国名导的摇篮

电影保护一直是项合作的工作

电影的文化保护：不仅仅保护经典

现场对话

聚焦百年中国电影：历史与展望

开幕致辞

民族影像：从传统情节向现代性迁移

中国时政影片的发展

中国电影急需产业中心

中国电影转型的一些信号

视觉文化传播时代的挑战

新世纪电影发展前景展望

为国产电影营造良好的舆论生态

教育应该为产业培养人才

转型期的中国高等电影教育

现代影视高等教育的学科建设及素质培养

迫在眉睫的中国影视学科配置

学院能给从业者非常好的理论支持

合作制片可以给中国电影带来实际利益

国际学生影展引起的思索

电影呈现的中国文化在悄悄地修正

新生代导演的创作与当代中国日常生活经验的关系

闭幕致辞

附录一：亚洲新人奖

亚洲新人奖暨亚洲新电影论坛

第七届上海国际电影节亚洲新人奖

国际评委介绍

参赛影片

现场

第八届上海国际电影节亚洲新人奖

国际评委介绍

参赛影片

现场

附录二：数据

第八届上海国际电影节国际电影展映活动调查报告

第一部分第八届上海国际电影节展映影片上座情况分析报告

一、各影院影厅上座情况

二、不同放映日期与上座变化

三、不同场次与上座情况

四、不同国家和地区的影片上座情况

五、不同影片类型的上座情况

第二部分观众调查

一、上海国际电影节影展观众构成

二、电影消费行为习惯

三、消费原因及选择依据

四、评价和反馈

布鲁斯·沃恩

我本来是从事技术和英语语言文学的，现在在美国迪斯尼公司做影像创意。在过去的五年当中，迪斯尼是惟寻找新方法来讲故事的公司。迪斯尼比较注重用技术来打动观众的，以吸引大家来看电影，提高大家看电影的体验。比如说多维的旋转，很多的影像效果和动画效果。我所在的创意部有40多人，我们的部门就叫“影像创意部”，就是把影像和工程技术结合起来。员工背景有一些做软件开发，有一些做艺术创作，大家各有专长。迪斯尼公司参与了电影、电视、游戏、主题乐园的项目。我工作的部门和公司其他部门的工作方法是不样的，是一种网络，是各色各样人才创意的网络，而不是一个关起门来的独立的部门。

回顾历史，第一次看到技术对观众如何参与，享受电影的过程有重大的影响，或者说大家都会改变艺术的行为。在几十年前大家还没有意识到这个问题，现在还在电影学校里面读书的学生，他们会想今后的电影怎样拍摄，怎样观看。今天也有发言人提到了今后消费者如何消费娱乐产品，观看电影呢?这个还有待于进一步的观察，我们必须认识到伴随着电子游戏成长起来的现代人，他们的思维肯定是非常不一样的，他们青昧可移动的娱乐终端设备，他们希望可随时随地享受娱乐节目，这样的话，对我们来说是不是还要拍比较冗长的电影呢?这种电影在手机上根本看不了，这一状况对我们来说是 种挑战。

我们现在有上百种的媒体模式，比如说各种不同尺寸的屏幕，100英尺的是电影院里面的，10英寸的就是家里看的电视机，而2英寸可能就是手机了。所以不同的媒体决定了不同的消费模式。

电影可以产生巨大的角色影响力和情节影响力，可以打动我们的观众，这一定是不会改变的，数字电影的发展也不会削弱这种发展。

但今后的消费者，他们到底想看什么，这个问题极大地受到电视的影响，我们要学会借鉴其他媒体的技术，比如说加强电影和其他娱乐产业的融合，这样才可以产生联动的效应。

最后就是很多人都在讲电影行业的寓言。我认为有一个真实故事，就是美国的铁路。美国的铁路曾经是一个很荣耀的企业，很多家族企业都对它进行投资，现在美国铁路已经没落了。当飞机和汽车产生的时候，这些铁路大亨已经退出了历史舞台。如果这些人当时能够了解到自己不是铁路大亨，而是从A到B点的运输物流，那么他们就成功了。

现在电影就是在做会动的影像，但不是说一定要让大家坐在电影院里面看这些会动的影像，我们要了解数字技术的优势。电脑出现以后大家就不需要非坐在电影院不可，如果这些电影具备盗版无法达到的全新享受的效果，也就把盗版的问题也解决了。可以说现在的DVD极大地威胁了电影业的发展，而互联网就不一样了，在互联网上我们可以分时段把影片内容分发给电影观众，可以让他们根据收看的电影内容来付钱，这个就不是盗版了。

中国电影产业非常重要的趋势就是“融合”的趋势。我一年前来过上海，深深感受到上海有强大的能量，这种能量是我在其他地方都感受不到的，这里的大学都在积极培育电影的专业人才。如果这些学校可以做到这一点，我相信，他们可以在未来市场竞争中创造出更好的成绩，赚到更多的钱。

P98-99

《现场：中国电影对话世界》，收集了许多声音。这些声音权威而直接，因为来自观念碰撞的现场，所以它生动．没有枯涩的词藻。这些声音现场是上海国际电影节在2004年，2005年期间两届电影节论坛上发生，集成的。我们会发现许多重量级的人物：号称美国现代电影拯救者——哈维。韦恩斯坦，德国电影大师施隆多夫．圣丹斯电影节主席杰弗瑞.吉尔默，中国导演田壮壮，何平、贾樟柯，王小帅等，甚至还包括功夫巨星成龙。

汇集这些声音，创造现场撞击的平台，是上海国际电影节建立论坛平台的最初想法。

在这本近40万字的论坛专集中，我们以保存现场原生态，真实感为原则，编撰、整理了第七届和第八届上海国际电影节“金爵”国际电影论坛的重要演讲、精彩对话，颁奖实录和市场数据。内容涉及中外电影的产业、创作和历史三大部分，共13场论坛，”亚洲新人奖“两场颁奖现场实录以及上海国际电影节国际影片展映的重要市场调查数据等。相信这本《现场：中国电影对话世界》的出版，能为上海国际电影节的核心内容，凭添详实的佐证，也为上海国际电影节的角色定位增加思想的砝码。

上海国际电影节创办已有12年了，至今仍是中国惟一的一个国际A类电影节。创办之初，正值以陈凯歌、张艺谋等中国电影领军人物在国际几个主要的电影节上频频亮相，获奖之时。那时，中国的电影界一片欢腾，仿佛是第一次发现了世界电影节的魔幻之窗，并以为惟有通过那扇窗户才能找到拯救，发扬中国电影艺术的天梯。一时间，但凡有艺术追求与创造力的中国电影导演都向那扇窗户挤去。上海国际电影节的诞生或许也与这种观念有某种必然的联系。

90年代中国电影产业意识还相当薄弱，中国电影界与上海国际电影节似乎都认为电，影节是作品与成就展示的窗口，也是希望与荣耀之地。很快，随着中国电影在世界电影节上的影响逐渐扩大，以张艺谋为代表的中国导演迅速领悟到了电影节的另一个重要功能，即国际电影节上获奖能极大提升自己的国际知名度，而这知名度正是国际电影节一把无形的金钥匙，它将开启市场的大门。中国电影产业苏醒之初，上海国际电影节开始将电影节作为中国电影产业链的一个重要部分来考虑。然而，众所周知的历史原因，中国是一个电影又化与电影市场环境相对落后的国家之一。很长一段时间里，中国电影市场化发展的失衡，长期计划体制的桎梏，外国电影市场的难以进入和国外优秀影片的进入受限制，使得创办多届的上海国际电影节，与完整意义上的国际电影节有着令人尴尬的距离。虽然上海国际电影节在国内，作为第一个国际平台，为国际影片全面进入中国，为中国观众与国际影片的零距离接触，做出了最积极的贡献——创办至今，上海国际电影节已经吸引了150多万中国观众，前后有近万名中外宾客抵达上海，使每年六月期间九天的电影节成为上海文化生活一个重要的景观。

毕竟，影展不是一个电影节的全部。无论是戛纳还是威尼斯，国际电影节已经成为好莱坞之外、另一个电影融资、推广、发行的重要平台。某种程度上，这些市场的大小及功能健全与否，直接影响了国际电影节的规模。更何况，前来电影节的专业人士不可能只为影展而来。至于我们都趋之若鹜的电影节的评奖．事实也不是一个电影节真正的全部内涵——尤其对没有评奖优势的大部分电影节。可以说评奖只是电影节的外衣，内在的驱动力是电影节能吸引到多少展商、多少买家，从而构成多大规模的国际电影市场。既然我们不具备这个内驱力，就只有自己去寻找突破。如何改变这个局面，成为电影节主办者思考的重点。从一开始，上海国际电影节就注定了要寻找一种不同于其他国际A类电影节的模式，这种过程本身正是他不断认识自我并更新自我的过程。

于是“讨论会”成为这种突破的尝试。但它也经历了一段过程。回顾上海国际电影节从国际电影学术研讨会诞生．乃至后来演变为“金爵”国际电影论坛，我们发现，它的存在与发展，正体现了电影节定位成长的轨迹。从1993年至2003年，限于上海国际电影节的影响，地位和实力．最初的国际电影学术交流会一般只能邀请相关的电影专家进行应景式的演讲、发言，交流大都是单向的。自2004年起，上海国际电影节顺应世界电影产业发展的需要，整合以往“国际电影学术研讨会”的内容，推出“金爵”国际电影论坛新平台，虽说旧瓶新装，但概念已经完全不同。

“金爵”国际电影论坛较之国际电影学术研讨会，它包容更多元的内容和更灵活的方式摒弃以往学术会议与产业实际运营相脱节的较封闭的研讨，关注中国电影产业具体运营，世界电影发展的热点话题．推出国际电影交流各层面系列活动单元，创建年轻导演在国际电影节上亮相的舞台，提供国际电影投资者，发行商、制片人探宝的平台。论坛所涉及的内容和所邀请的国际嘉宾都以联系中国产业与国际发展为责任，弥补目前受国内进口片限制的影片交易市场的不足，为WTO全面开放后的中国电影市场搭建前期交流与互动的宽松空间，促进中国电影真正全面走向世界，并为之提供一系列切实的情况与数据。

金爵国际电影论坛从2004年创立，到今年是第三年，当初设立平台的初衷正在得到了体现：论坛进一步阐释上海国际电影节的主题与宗旨，并对电影节的主体内容进行补充：广邀世界电影业界名人，聚焦当年度世界，亚洲与中国的电影业热点，增加上海国际电影节的影响九立足中国与亚洲，为本地区的产业扩展世界视野，提供国际的，平等的，开放的交流与合作平台，真正推动中国与亚洲的电影发展。我们欣喜地看到，论坛在第二年——中国电影百年诞辰之际就达到高潮：2005年电影论坛上出现了70多位国际国内知名人士的身影，像创造美国现代电影市场奇迹的前”米拉麦克斯”总裁哈维-韦恩斯坦的登台亮相，引起美国业界不小震动，《纽约时报》破天荒地在当年7月4日刊发报道关注中国电影未来市场的重要文章。事实上，国际上少有一个电影节的论坛像上海国际电影节那样独具规模并承载太多的使命。

最后，还应该提到“亚洲新人奖”的创立对整个上海国际电影节的良性促进和扩张。如果说。在过去的世界电影版图上，仅有在冷清寂寞山峰上飘落着为数不多的亚洲大师旗帜，相对于欧美叠嶂群峰，总是显得势单力薄，但是，现在世界电影界已越来越多地关注亚洲电影，倾听亚洲电影新人崛起的步伐。上海国际电影节亚洲新人奖的设立，表明上海国际电影节非常关注这股新势力．并让他们在上海国际电影节上登台亮相。亚洲新人奖的创立，为电影节的机制制造了新鲜的细胞，为电影节传统奖项增加了内在的张力。亚洲新人奖除了严格规范的运作，权威公正的评判，还有它独有的颁奖仪式，开放的平台、以及互动的演说，极大地为这些刚刚涉足电影行业的新人们以巨大鼓励和精神信心，为他们打开了通往世界的通道。我们从这些导演的肺腑之言和激情演说中，可以深深地体会到！

               2005年12月

实际上电影故事本身都是老调重弹，电影里的东西也都是同样的东西，关键是看你用什么样的方式把这个故事讲出来，使这个故事完全充满了新意，体现你的本事。

——沃尔克·施隆多夫德国著名导演

如果全世界对中国文化有兴趣，学了国语以后不单看功夫片，我们的文艺片他们也会看，那以后我就不要再这么辛苦拼命跳楼、撞车了，我以后也可以拍文艺片了，外国人也会觉得很好看。

——成龙

美国电影公司，电影行业在帮助中国电影行业在过去十年的基础上持续前进之时，还应该思考：到底可以做些什么?我们不能只是单纯要求开放这个市场，分一杯羹。超过十亿美元，这个时候我们必须保证在每一个层次参与的各方都有一定的激励机制，比如说电影制造商，发行商都有一定的激励机制，这样才可以促进中国电影的发展。

——杰弗瑞·吉尔默美国圣丹斯电影节主席

亚洲电影从80年代以来，呈现出来的活力一直延续到了今天，而且仍然具有非常强的创造力。亚洲电影提供给世界的不仅是亚洲地区人民生活的情况，同时也是提供新的语言，新的思路。

——贾樟柯

作为一个好的导演要表面不自我．里面很自我。现在我跟香港的老板谈这个主题的时候，我一点都不自我。我就看他们喜欢听什么，你喜欢听什么我就讲给你听，反正拍的时候他们不在。但是拍的时候我觉得要自我，不要听旁边的人讲。不要让旁边的东西主导你．要有自己的看法。

——黄真真中国香港导演