服装之于女人，是一种身处社会漩涡中的自我定位，是内在气质的释放，更是心中温情故事的倾诉。名模云集的绚烂T台，风情万种的奥斯卡星光大道，在女人的梦想中构筑了繁星满天的璀璨夜空。有人说，21世纪是女人的天下，时装正是这个时代女人的专宠。巴黎、伦敦、米兰、纽约、北京，时尚之都的顶级设计师不遗余力地捕捉着女人的心思，高级时装品牌推波助澜起一浪高过一浪的流行风潮。本书通过对国际顶尖服装品牌的解读与介绍，让街头巷尾的女人花开四季，或娇艳、或清纯、或典雅，诉说她们天使般的美丽心情。

自古以来，人类对美的追求无休无止。而今，美之于女人，不再仅仅是外表的浮华，更是知性与修养的表征，是个性的代言。时尚是女人心中的宠爱，服装当仁不让地独占于潮头之颠，夏奈尔、古奇、普拉达、阿玛尼等顶级服装品牌牢牢占据《福布斯》顶级奢侈品牌榜的一席之地。而服装之于女人，则是一种身处社会漩涡中的自我定位，是内在气质的释放，更是心中温情故事的倾诉。名模云集的绚烂T台，风情万种的奥斯卡星光大道，在女人的梦想中构筑了繁星满天的璀璨夜空。

有人说，21世纪是女人的天下，时装正是这个时代女人的专宠。巴黎、伦敦、米兰、纽约、北京，时尚之都的顶级设计师不遗余力地捕捉着女人的心思，高级时装品牌推波助澜起一浪高过一浪的流行风潮。而本书的目的就在于通过对国际顶尖服装品牌的解读与介绍，让街头巷尾的女人花开四季，或娇艳、或清纯、或典雅，诉说她们天使般的美丽心情。

高贵与典雅的邂逅——夏奈尔CHANEL

名媛之爱——克里斯汀·迪奥CHRISTIAN DIOR

妖冶“美杜莎”——范思哲VERSACE

华尔兹之夜——瓦伦蒂诺VALENTINO

奢华的艺术——伊夫·圣·洛朗YVES SAINT LAURENT

韵致无痕——乔治·阿玛尼GIORGIO ARMANI

以“魔鬼”的名义——普拉达PRADA

赫本式优雅——纪梵希GIVENCHY

娇纵华美——克里斯汀·拉夸CHRISTIAN LACROIX

和谐的力量——詹弗兰科·费雷GIANFRANCO FERRE

见证玫瑰之约——维拉·王VERA WANG

T型台上的服装是最养眼的，设计师们倾尽智慧，不遗余力献上上乘之作，一场接一场的精彩推动着时装界的发展。其中最能体现设计师创造力、最具视觉效果、令人赏心悦目、最能引发连连惊叹的当然是非高级定制服的发布会莫属了。每件晚礼服和婚纱都是手工缝制，倾注了各品牌设计师和助手的全部心血，与其说是一件衣服，不如说是一件独具匠心的顶级艺术品，成为T型台的焦点也就不足为奇了。

高级定制服(Haute C0uture)主要是晚礼服和婚纱，被称为时装中的女王。这类服装不仅由顶级设计师亲自操刀度身定制，精心设计，更需要全部由手工细心缝制，是缝制工艺的最高层次。因此高级定制服是世界上最昂贵的衣服。少则几千美元的小件单品，多则几万、十几万美元的晚礼服、婚纱并非罕见。

由于价钱的昂贵，20世纪八九十年代，高级定制服曾一度衰落，一些小规模的传统时装屋被迫关门。进入21世纪，随着仝球经济复苏、娱乐业的蓬勃发展，高级定制服又重现生机。目前的主要客人来自欧洲贵族、经济巨头、影视娱乐界和体育界的明星。来自中围大陆的消费群体也正在显露头角。

如果你有足够的经济基础，又有一双鉴赏服饰艺术的慧眼，你就可以跟这些顶级设计师们见面了。如果你选择了夏奈尔，那么现任设计总监卡尔·拉格菲尔德就会在夏奈尔时装屋的陈列室与你见面。你可以和他充分沟通，说出你的想法和要求，倾听他的建议，然后他会亲自为你设计图样。

如果你是第一次与夏奈尔合作的顾客，时装屋会派专人为你塑造一个人体模特，然后卡尔·拉格菲尔德会将其设计的草图交给裁缝部门。员工们会精心剪裁，随后全部用手工一针一线地把衣服缝制好。每完成一道主要T序，员丁都会把作品送去给卡尔·拉格菲尔德过目。在基本制作完成后，客人将被邀请试衣，并根据试穿，对每一个细部进行逐一修改，直至完成。这一系列必须参与的合作过程证明，一套夏奈尔定制礼服的拥有者不但是要有钱，还必须要有时间。否则反复的试穿势必引起精神紧张。同时，也表达了拥有者对即将穿着夏奈尔晚装参加晚会的苇视程度和对主人的尊重。如果足女士心仪的男十所赠，其中款款柔情和温文尔雅的绅士意味不言自明。这么多的内涵和暗示，使得追求夏奈尔晚装的女十的确感到物超所值，信心百倍。

这就是夏奈尔的时装屋共有30位世界顶尖的裁缝，每件服装都完全手工缝制，每年大约可以做100件左右的高级定制服，包括舞会、宴会服装到婚礼服装，冈此顾客必须提前很长时间定制，才能保证穿上夏奈尔高级定制服如期参加预备的庆典的秘密所在。

高级定制服由顶级设计师亲自设计，考究的面料和奢华贵气的穿着品位非常受社交名媛、贵大人、明星的喜爱。不少人执著地追捧着夏奈尔品牌。每年会订十几件不同季节、场合穿着的礼服。当然，顶级的服务也是不能有丝毫折扣，这些贵宾们得到的是被邀请参观夏奈尔住所的精神奖励。因为那绝对是私人的空间，一般人根本无缘造访。但话又说回来，能到那儿去参观的人又怎么会是寻常百姓呢？住所已经成了一个私人的博物馆，这间由夏奈儿女士一手设计的房子，至今一直保持着旧有的面貌。那里的每个物件都被主人视作珍宝，从房间的设计当中，我们正好可以窥见可可·夏奈尔在服装生产以外的艺术功力和生活品位。同时也由每一件收藏品的摆放，映射出夏奈尔创作灵感的艺术来源，提高自己艺术鉴赏修养，唤起艺术灵感的共鸣。

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名牌是什么？是消费者的认可，是无数消费者经过自己亲身使用后，对某一品牌产品产生的信任。

于是，名牌在消费者一传十，十传百的民间传播渠道中犹如涟漪般扩散，其产品名声会越来越响。

有时候，名牌也借助广告，但广告不会产生名牌。名牌是需要实力的。

名牌应该是企业家的骄傲，真正称得上名牌的产品往往不是一个人的努力就可以完成的，它需要整个一个团队，很多是经过几代人的聪慧，几代人的齐心合力，一步一个脚印，才走向辉煌。

一般说，名牌产生于工商经济繁荣的时代与国家。不要以为只有当今的“迪奥”和“阿玛尼”，中国宋代汴梁城内“玉兔”牌缝衣针也远近驰名。元代时，松江乌泥泾的棉纺织家黄道婆，也曾以“松江衣被天下”而享誉大江南北。

世界顶级品牌意味着什么？意味着国际交流活跃，只有国与国之间的经济、文化交流频繁，才有可能使一个国家的名牌产品为其他国家人所了解，进而熟知。

世界顶级品牌还意味着，它确实有实力，用最通俗的话来说，就是绝对信得过的产品。它的质量，它的信誉，容不得一丝一毫的懈怠。

世界顶级品牌通常会产生于经济发达国家，只有这样，才会保持其在一定时期的先进性，在世界范围内的权威性和辐射力。

这种辐射力有时是很惊人的，不能说家喻户晓、妇孺皆知，但试一试，在百姓中说一句“劳力士”手表，其品牌知名度还是具有一定震撼力的。只是普通消费者可能不了解其真正功能，也不具备对其外形的辨别能力。“劳力士”代表着高档，甚至引申为财富的象征，这好像为许多人所理解。

名牌既然如此诱人，也就使人们对其产生了一些神秘感。某品牌是谁创建的？名牌之“名”究竟在哪里？它的背后有哪些故事……

正值中法文化年接近尾声的时候，天津电视台希望我来谈一谈法国时装名牌。主持人随口说出“夏奈尔”，似乎这一名字本身就代表着高雅。

高薪阶层在中国已经涌现，或说已经形成一个高档消费群体。人们的眼光已经瞄向名牌。乘车要“宝马”，正装要“普拉达”，香水要“迪奥”，休闲要“巴博瑞”，运动要“阿迪达斯”，喝咖啡要“星巴克”，听音乐要“蓝调”。报载瑞士名牌手表在上海设立专卖店，几百万元一块的手表有多大销路？每天销售量竟十分可观。近两年总有中国消费者向瑞士发函要定手表，厂家觉得寄来寄去实在很麻烦，索性将专卖店设在了中国。最近有消息说，很多驰名世界的顶级化妆品品牌在中国京津沪穗等大城市登陆，什么倩碧、迪奥、娇兰、雅诗兰黛、SK—II纷纷涌入神州。随着中国消费者名牌需求的日渐增多，加之高档百货卖场迅速发展，国际品牌与百货商场的合作越来越呈强势表现。

名牌需求是需要经济作支撑的，时至2005年，中国的GDP已达到人均1200美元，虽然距发达国家还有一定距离，但高档消费者群确实出现了。接下来就是，我们对名牌了解多少？了解名牌背后那些不为人知的故事吗？了解名牌背后的文化积淀吗？

这正是我们撰写这套书的宗旨。我想，名牌并不仅仅连接着消费，更重要的是文化，这才是名牌的基础。根据什么去选择名牌？为什么买这件而不买那件？这里其实有着很深的学问。最低限度可以这样说吧，几位朋友相聚在咖啡厅，或是歌剧院，闲谈时总是需要有些谈资的，名牌文化似乎代表了一些什么，能够讲出一些，是不是谈话也显得文雅了许多，时尚了许多，丰满了许多？

举个例子，夏奈尔，如果我们只知道它是一个女装品牌或化妆品名牌，显然是不够的，我们应该了解得再多一些。了解一些名牌背后的文化积淀，似乎不是苛求，也不是奢望。只有真正了解了，消费者才能够真正进入自由王国。我们不妨从四个方面去领略一下文化：

一、时装名牌为什么多产生于法国？这恐怕先要追溯到法兰西人的天性，他们热爱生活，喜欢时髦，推崇浪漫，爱好奢华。从历史上看，法国有着悠久的文化传统，早在15世纪文艺复兴时，就是意大利文化和西班牙文化的汇合之处。而比这更早的巴黎圣母院，已经显露出法国人的艺术天赋与执著精神。凡尔赛宫是17世纪巴洛克风格的典型代表。虽说建筑上的“巴洛克”(西班牙语：不圆的珍珠，中世纪拉丁文意：荒谬的思想)以其华丽、精致、运动性组合兴起于意大利，但由于17世纪时意大利教廷势力衰败，法国新兴资产阶级实力日益强大，从而更体现在法国。“太阳王”路易十四倡导重商主义，利用科学成就，发展生产和对外贸易，一时法兰西学院和皇家艺术学院相继成立，沙龙风气随之兴起……

这以后，不仅尊崇理性的巴黎荣誉军人院的古典主义风格与巴洛克争妍，路易卜五的法国宫殿园林装饰又吸取了中国清代宫廷艺术的繁缛之风，逐渐趋于一种极尽精巧的风格。18世纪末19世纪初最能体现古典主义之美的法国先贤祠，与启蒙运动紧密相连；19世纪中期后，一场以“工艺美术运动”为理论基础，同时强调自然风格的艺术运动以巴黎为中心，在欧洲大陆蔓延开来。1925年，巴黎举行“国际装饰艺术与现代工艺博览会”，其艺术造型和灵感主要来自于原始艺术、舞蹈艺术、几何形启示等……你不能不承认，这是法国在近代以来不断产生服饰名牌的悠久文化基础。

再有，法兰西民族培育出多位世界级艺术大家。安格尔的《泉》永远印在大家的脑海中；德拉克罗瓦的《自由引导人民》其震撼人的气势简直无与伦比；罗丹的《思想者》、《巴尔扎克像》、《吻》几百年来发人深思，令人陶醉；马约尔、布德尔的抽象雕塑更是在现代艺术中占有重要位置。

在法国，创造艺术、欣赏艺术不是一两个艺术家的事，“沙龙”，就曾以“客厅”，之意，成为法国宫廷女宠和贵族妇女邀请巴黎文人墨客与艺术家在豪华宫廷中谈论艺术，举行高雅艺术活动的一种风尚。说这是热衷于艺术也好，说这是附庸风雅也罢，但必须看到，这正是服饰名牌产生的民众基础。

二、领导者的意愿往往决定着时尚潮流。研究服饰名牌时，会发现这样一个问题，时装之都法国的领导层历来看重服饰。这一点很重要。就好像中国古代讲究“学而优则仕”，因此文人备受推崇，地位最高。而雕塑作者和工艺美术作者充其量不过是工匠，最好的算上个能工巧匠，仅此而已。即便作品称得上鬼斧神工，巧夺天工，其作者也很难青史留名。

法国浓郁的艺术风气应该归功于统治阶层的支持，如路易十四、路易十五都对奢华的工艺品兴趣极高，尤其对服装特别关注。历史上，各国宫廷贵族都有极尽享乐的人生哲学，在法国恰恰集中表现在服装上。路易十五有一位热爱艺术的情妇，她就是有着良好教养和很高审美情趣，而且本人也气质高雅的蓬巴杜夫人。她曾与她的弟弟——王室建筑总管一起，规划和建造了巴黎军事学校、路易十五广场(今为协和广场)，还有贡比涅宫、凡尔赛宫与枫丹白露宫的一部分。她保护画师、雕塑家、细木工、各类工匠以及百科全书派的作家。法国启蒙运动旗手伏尔泰曾给予她高度评1介：“灵魂正真，心底公平，如此名姬，名为旷世罕见。”蓬巴杜夫人并没有倡导什么服装风格，但是她着装考究，以致她的服饰形象无形地成为全社会妇女效仿的楷模。有一位画家弗朗梭瓦·布歇，被指定为夫人的素描与作画教师，布歇为蓬巴杜夫人画了多幅肖像，与蓬巴杜夫人艺术趣味十分接近，因此一起被喻为推动罗可可服装风格的“两个轮子”。

拿破仑·波拿巴在世人印象中是一个残酷的军人和大野心家，实际上，他对法国服装的关心程度不亚于对法国战争的关心。美国人类学家赫洛克所著的《服装心理学》中写道“拿破仑千方百计想尽一切办法使法国的宫廷成为世界上最漂亮的宫殿。他把时装当作国家大事。他是惟一的指挥者，不仅为宫廷内的男女规定什么样的衣服可以穿，而且还规定布料和如何制作。同时他还命令任何人不能穿一样的衣服出现两次……”拿破仑在加冕典礼上曾穿一件绣金白色缎料礼服，成为当时最为绮丽奢华的服装代表。

能够想像到吗？在法国，总统会亲自主持时装设计展开幕典礼。20世纪，政府有意识地投放巨资，设置时装设计大奖，为设计师举办纪念活动。而且除了至今保持权威地位的金顶针奖和金针奖外，1943年曾通过法律规定，缝纫业者的作品享有和艺术、文学作品同等的荣誉……

我忽然想起中国宋代，宋徽宗对画家格外看重，一时翰林书画院的院人待遇优厚。按宋朝旧制，“凡以艺进者，虽服绯紫，不得佩鱼；政宣间，独许书画院出职人佩鱼，此异数也。”当时画家享有较高的“奉值”，而一般工匠只能领取“食钱”。宋元问曾书画大盛，这或许是一个很重要的原因吧。

三、浓郁的艺术氛围是产生服饰名牌的基础。服饰名牌为什么集中于法国巴黎，我还发现法国人对艺术有着相当强的宽容度，能够允许一些大胆的、怪诞的艺术品出现，同时能够允许不同层次不同风格的艺术流行。

众所周知，1889年以纪念法国大革命100周年为主题的世界博览会即将举行时，举办了一个纪念性建筑设计竞赛。在百余个方案中，桥梁工程师古斯塔夫·埃菲尔以一个高达300米镂空铁框架的方案中选。在19世纪末，这件比埃及吉萨大金字塔还要高上一倍的，称得上惊世骇俗的建筑方案，曾经引起了人们在美学和工程学上的激烈争论，但是巴黎人能够对新奇的构思抱着宽容的态度去欣赏。结果，四个拱形组成的塔的底部不但更好地抵抗风力的影响，而且引发了曲线上升的电梯，同时全玻璃外壳的电梯造型也成为埃菲尔铁塔成为巴黎重要景点的保证。当时，如果这种来自于人类在金属拱和桁架受力变化方面所取得的新知识被扼杀的话，怎么会有日后被世人一致承认的独具特色的建筑景观？

类似的例子还有1925年建造的完全显示后现代主义风格的蓬皮杜艺术中心。设计者将五颜六色的通风道、上下水管道以及电缆管道系统全暴露在建筑之外，与其说是楼房，不如说是机器，谁受得了这种“特立独行”？但是不可思议的是，就在褒者说是“神话中的宫殿”，贬者说是“不幸在巴黎搁浅的一艘邮船”的争论中，建筑竞按照设计者的意图落成了。这种宽松的气氛，当然是服饰名牌众多的社会基础。

卢浮宫是举世闻名的法国艺术圣殿，怎样改造这座有着悠久历史的建筑，使之与现代文明完美结合？1990年，华裔设计师贝聿铭以一个独辟蹊径的玻璃金字塔震撼了世人。在古典华丽的卢浮宫美术馆庭院中，一个用玻璃组成的巨大金字塔矗立起来，在阳光下闪闪发光，玲珑剔透，当夜晚灯光照耀下，更显金碧辉煌，气势恢弘。金字塔的下面是一个倒金字塔，几乎接触到地下博物馆的地面，倒金字塔的尖下还有一个小的金字塔。这个建筑也是在巨大争议中建成了。

对待表演艺术，法国人也是如此宽容。尽管法国提倡高雅文化，动不动就是宫廷贵族风格，可是轻快但并不高雅的康康舞在19世纪30年代时即流行于巴黎舞厅。19世纪末巴黎蒙玛特成立了红磨坊舞厅，其间以高抬腿，露出衬裙和大腿的康康舞与艳舞，使红磨坊成为巴黎绚烂夜生活的象征，也可以说是巴黎情色文化的品牌。法国新艺术运动的代表人物之一劳特累克在19世纪末创作过《红磨坊》演出海报，这幅作品被认为是开创新设计风格的力作。  法国服饰名牌众多，离得开这种宽松的艺术氛围吗？

四、服饰名牌也需要梯队人才的累积探索与贡献。正因为巴黎有着如此肥沃的艺术土壤，才会招来这么多有天赋的服装设计大师云集这里。正像中国明代瓷都景德镇一样，也曾以其拥有高岭土，山林之木、水路运输等诸多有利条件从而吸引来各方聪慧的艺人到此设擂。

一个城市能够成为时装设计中心之首，绝不是一两个人就可以完成的。  查尔斯·弗雷德里克·沃思被人们称为“现代时装之父”。他1925年生于英国林肯都，却是在法国发展起来。真人做时装模特儿，就是他的发明。第一个有意展示穿着者即是沃思的妻子玛丽亚。1895年的英国《时代》杂志发表评论说：“他规定了巴黎时装的风格与趣味，同时也从巴黎无可争辩地控制着世界上所有王室贵族和市民们服装的美好风格。

珍妮·郎万1867年生于法国的布列塔尼，她设计的时装重视装饰效果，强调浪漫气息，使女性穿起来仪态万方。

玛德琳·维奥内1876年生于法国，她设计的时装使人体轻松自如地展示自然的美感，曾以美丽优雅的露背式晚礼服为代表作。

路易·威登19世纪末生于法国乡村，他由出色裁缝转为箱包设计者，百余年后的今大，他和儿子乔治·威登设计的样式依然是受欢迎的世界箱包经典。

保罗·波烈1879年生于法国巴黎，他在那个时候，就将东方风格糅进西式时装中，推出名为“孔子”的中国大袍式系列女装。

让·帕图1882年生于法国诺曼底，他成功地设计了立体派运动衫，同时还以设计浴衣而闻名。

可可·夏奈尔1883年生于法国索米尔，她的设计简洁、舒适，而且推动了服装设计的新理念。她本人终身未嫁，但她先后交往的五位不同国籍的情人都曾给予她灵感，由于她本人美丽俏皮，因而其装束也常常引发流行。

克里斯汀·迪奥1905年生于法国的格兰维耶。迪奥不仅自己享有“流行之神”的美誉，而且还培养出伊夫·圣·洛朗和皮尔·卡丹这样的世界顶级服装设计大师。洛朗生于阿尔及利亚，卡丹生于意大利，但他们都是在法国创造的辉煌。

让·施卢贝格尔1970年生于法国阿尔萨斯，他是一名有着非凡构思的珠宝商，以其首饰闻名于世界时装界。

可以这样说，巴黎是孕育与滋养时装业的圣地，所有人文范畴内的“共享主义”使其具有无可替代的魅力。如保罗·波烈女装色彩设计上的成就，就受益于绘画、雕塑及芭蕾舞的影响；巴尔曼作品中的简洁、凝练、立体之感正是受建筑艺术的熏陶；圣·洛朗的灵感源泉常常来源于毕加索、梵高、蒙德里安等画家的名作……

服装名牌的产生不是偶然的，它是多种因素结合所构成的一个必然。