本书第一章从理论的高度分析阐释了20世纪90年代以来高科技的飞速发展使电影制作方法正在发生着根本的变化的状况。尤其是数码科技新媒体的出现极大地冲击着传统的审美方式。第二章追踪了新近出现的新锐美国电影群体，他们的个性风格与创作取向。他们以新颖的政治，社会美学价值，独立的电影精神和政治倾向，边缘人的姿态，暴烈的语言试图在好莱坞这一电影霸权的王国中寻找一条崭新的道路。其他章节从经济、社会的不同层面分析了90年代以来好莱坞对全球大众文化和电影市场形成的关键效应，揭示了他们采用的一系列新的成功的经营模式和策略。此外，还重点分析了高科技时代的美国电影形态，我们的研究涵盖了变化中的世界电影文化环境；数码科技时代的新电影制作和电影观念；数字电影风格形成的特点。最后部分将讨论在全球化传媒环境中好莱坞文化帝国的形成，将重点探索其产业结构，商业运作及流通模式，从中把握其发展脉络和走势。

个性与共性：中美电影文化比较研究

第一章 来自新时期的挑战

 一、理论的挑战

 二、实践的挑战

 三、市场的挑战

第二章 我们是谁？中美新锐电影人的宣言

 一、美国“X世代”的主要导演及其作品

 二、中国“第六代”电影人及其作品

 三、中美新锐电影人及其作品比较研究

第三章 进入动漫时代：来自大洋彼岸的挑战

 一、迪斯尼模式的思考

 二、中美动漫差异比较

 三、中美动漫审美表征的差异

 四、中美动漫审美内涵的差异

 五、中美动漫产业概述

第四章 中美大片与数字特技的制作差异

 一、数字电影特技的内涵

 二、数字特技在电影中的基本美学功能

 三、数字特技在中美电影中应用的比较分析

 四、中国电影中数字特技应用个案及元素分析

 五、中美电影数字特技差异的成因

 六、中国电影人对数字特技的态度分析

第五章 张艺谋与斯皮尔伯格电影中儿童形象的比较研究

第六章 中美影视明星与追星族

 一、中美影视明星与影视业

 二、90年代以来的影视明星与追星族

 三、新时期影视明星与受众的互动发展趋势

第七章 来自美国的MTV：中美混合的艺术形式与风格

 一、MTV从美国走进中国

 二、MTV与中美影视

第八章 中美边缘电影叙事的共通性

 一、从线式到非线

 二、倒装句的格式

 三、从并列到复合

 四、梦幻式复调结构

第九章 90年代以来中美女性电影纵观

 一、不宣而战：美国里根时代男性的反击

 二、中国近几年来女性电影的缺失

 三、大众文化中性别电影的共融：从男性、女性、同性到人性

第十章 摇滚与叛逆：对焦新好莱坞电影与中国第六代电影中的摇滚

 一、摇滚文化与新好莱坞电影

 二、摇滚文化与中国“第六代”电影

 三、新好莱坞与中国“第六代”电影中摇滚叛逆精神的相通性

 四、新好莱坞与中国“第六代”电影中电影风格的相似性

第十一章 情绪的交响曲：感悟中美新生代电影声音

 一、有关新生代电影的理论研究

 二、近年来电影声音的理论研究与实践

 三、中国新生代电影中的声音创作

 四、90年代后美国电影声音创作的趋势

 五、美国新生代电影中的声音创作

 六、中美新生代电影中的声音共性

后记