何平同志撰写的这部《音乐的本质与发展》，是他十余年来对作曲技术理论研究的结晶。作者拮取了不同时代的中、外作曲家的作品，在进行作曲技术理论层面研究的同时，还从历史的角度观察了作曲家的创作个性，并涉及音乐审美的相关问题。

第一章 绪论——继承与借鉴 融合与创新

 第一节 共性写作年代告诉人们的

 第二节 中国现当代音乐的发展告诉人们的

 第三节 20世纪告诉人们的

第二章 巴赫的管风琴音乐

 第一节 关于众赞前奏曲

 第二节 《四十五首众赞前奏曲》的写作特点

 第三节 对众赞前奏曲的认识

 本章主要参考书目

第三章 贝多芬的钢琴奏鸣曲

 第一节 关于贝多芬的钢琴奏鸣曲

 第二节 贝多芬钢琴奏鸣曲的和声特色

 本章主要参考书目

第四章 李斯特的交响诗

 第一节 关于李斯特的交响诗

 第二节 交响诗《前奏曲》的和声特征

 第三节 对交响诗《前奏曲》的认识

第五章 科普兰的“美国的音乐”

 第一节 科普兰的音乐创作

 第二节 中国的科普兰研究

 第三节 科普兰作品的风格

第六章 冼星海的合唱音乐

 第一节 合唱作品的多声写作手法

 第二节 《黄河大合唱》的音乐特征

第七章 广东地区作曲家群体的创作

 第一节 郑秋枫的器乐作品

 第二节 赵宋光的蒙古民歌钢琴伴奏编配

 第三节 曹光平的中国民族器乐创作

 第四节 蓝程宝的交响音乐创作

第八章 广东地区音乐的发展

 第一节 岭南音乐发展的定位及趋向

 第二节 粤剧曲牌音乐的结构及其在唱腔中的运用

 本章主要参考书目