本书全面地向学生教授动画基础理论和动画创作设计的整个过程，内容始浅渐深，通俗易学。

本书贯穿了三维动画的角色的制作以及教学思想，讲述了CG艺术理论、造型概论、动画规律、造型设计、场景设计等基础知识，深入浅出地介绍了CG艺术的概况，然后讲解了Mava最基础的造型。

本书贯穿了三维动画的角色的制作以及教学思想，讲述了CG艺术理论、造型概论、动画规律、造型设计、场景设计等基础知识，深入浅出地介绍了CG艺术的概况，然后讲解了Mava最基础的造型。本书既有Maya的经验指导，也有教程实例，命令和实例相结合的方法是贯穿整本书的教学宗旨，命令能使初学者掌握命令的使用方法，实例则可以强化命令的掌握，还可以传达作者的经验，能使学习者更好地掌握和研究。本书还结合运动规律，详细讲解了Mava的角色动画系统、骨骼、蒙皮等知识。艺术规律和Maya命令学习相结合、科学的内容安排，为想更快地学习Maya的同学带来了极大的便利。

本书读者对象为动画、游戏设计等相关专业院校师生，动漫设计及制作人员，影视片头设计人员，以及Mava角色设计爱好者。

第1章　动画总论

 1.1 动画概念

1.1.1　功画的概念

1.1.2　动画的特征与功能

1.1.3　传统动画的创作步骤

 1.2　三维动画的发展与应用

 1.3 三维动画制作过程索引

1.3.1　建模(Modeling)

1.3.2　灯光(Lighting)

1.3.3　材质

1.3.4　贴图

1.3.5　动画(Animation)

1.3.6　渲染(Rendering)

第2章　三维角色设计与制作

 2.1 角色的个性与创意

2.1.1　角色的个性

2.1.2　角色的创意

2.1.3　个性化创意在动画中的意义

 2.2　角色的设计要点

2.2.1 角色的主题

2.2.2　角色要引人注目

2.2.3　让角色产生共鸣

2.2.4　使角色可爱

2.2.5　角色适合视觉主题与环境

2.2.6　要考虑角色的服装

2.2.7　角色的道具

2.2.8　角色的缺点及英雄特征的评价

2.2.9　角色故事的三幕结构

 2.3　角色造型结构特征

2.3.1　素描的重要性

2.3.2　头像的特征

2.3.3　手的特征

2.3.4　足的特征

2.3.5　人体的特征

2.3.6　机械类造型设计

 2.4　角色制作技术简述

2.4.1　制作技术描述

2.4.2　三维角色的制作

 2.5　角色的制作风格

第3章　角色造型概述

 3.1　什么是造型

 3.2　多边形造型总论

3.2.1 多边形造型元素

3.2.2　多边形几何体

3.2.3　角色造型案例分析

第4章　角色的纹理

 4.1　UV基本概述

4.1.1　UV贴图概述

4.1.2　理解UV的概念

4.1.3　多边形UV的坐标

4.1.4　UV的映射投影方法

 4.2 角色UV案例

第5章　高级角色动画制作

 5.1　创建一个工程项目

 5.2　创建骨骼

 5.3　角色的蒙皮

 5.4　建立曲肌

第6章　动画运动规律

 6.1　动画运动规律基础

6.1.1　物质的世界

6.1.2　动画的时间概念

6.1.3　动画的速度

6.1.4　物体的惯性运动

6.1.5　物体的弹性运动

6.1.6　物体曲线运动规律

6.1.7　牛顿第一运动定律

6.1.8　物体抛入运动

6.1.9　旋转中的物体运动

6.1.10　关节的肢体运动

6.1.11 摩擦、空气阻力和风的作用

 6.2　角色的动画运动规律

6.2.1　人物角色的动画运动规律

6.2.2　四足动物的运动规律

6.2.3 飞行类动物的运动规律

6.2.4　跳跃运动

第7章　三维动画的场景制作

 7.1 动画场景设计简述

 7.2　动画的场景案例制作

7.2.1 创意构思

7.2.2　模型建立

7.2.3　材质贴图

第8章　高级角色毛发制作

 8.1 Maya中的毛发制作方法

8.1.1 直接建模的方式制作毛发

8.1.2　使用Fur模块或Hair功能制作毛发

 8.2　角色发型设计

8.2.1　角色的发型

8.2.2　发型案例分析

 8.3　毛发动画插件Shave

813.1　Shave andhaircut简介

8.3.2　Shave的运行环境和安装方法

8.3.3　毛发动画制作流程

后记

参考书目