花鸟画是中国绘画中最富于民族文化特性的表现门类。两千年来，它通过从自发到自主的审美方式和中国式的赋、比、兴手法，抒情达意，托物言志，形象化地体现了东方世界的宇宙自然观。它历经发生、发展、成熟到升华变化的漫长行程，流汇着民族与时代的人性内涵，以丰富多彩的艺术形态参与了中华文化精神和人文气象的建构。与此同时，它也在长期的历史发展中，一方面不断地调谐自身来适应变化着的审美需求，一方面又潜移默化地塑造和改造着人们的审美情趣，甚至对主体认知结构产生不同程度的影响。

本册为第二册，主要论述了宋、辽、金时期文人水墨花鸟画的发展历程。

一 意足不求颜色似——水墨花竹的兴起

二　渭川干亩入毫楮——文同与湖州竹派

三　竹石风流各一时——苏轼与北宋文人墨戏

四　问信江南第一枝——墨梅的形成与水墨花卉的流行

五　放笔醉墨写禅心——禅僧的水墨花鸟创作

六　笔到黄华又一新——金代的文人墨戏画