本书详细地介绍了数字动画的制作，全书共包括六章，主要内容有：  本书详细地介绍了数字动画的制作，全书共包括六章，主要内容有：第一章介绍了动画的基本概念、发展历史和制作流程；第二章为动画制作的工具和技术术语介绍；第三章介绍了动画中的力学研究、动画中的曲线和动画中的典型运动规律；第四章是动画制作的基石动画的前期准备；第五章为动画制作的巨大工程二位动画的中期制作技术。第六章介绍动画的整合与重构动画的后期制作。本书是一部适合高等院校艺术类专业的动画基础的教科书。

前言

第1章 动画概论

 1.1 动画的基本概念

1.1.1 动画的定义

1.1.2 关于动画本体的实验

 1.2 动画发展的历史

1.2.1 动画的早期发展

1.2.2 胶片动画的发展

1.2.3 电视动画的发展

1.2.4 电脑动画的发展

1.2.5 数字动画时代

 1.3 动画制作流程

1.3.1 电脑动画制作流程

1.3.2 模型动画制作流程

1.3.3 手绘动画制作流程

第2章 动画制作的工具和技术术语

 2.1 认识动画制作工具

2.1.1 动画制作的硬件工具

2.1.2 动画制作的软件工具

 2.2 动画制作的技术术语

2.2.1 原画、中间画、动画

2.2.2 帧、关键帧、过渡帧

2.2.3 层、摄影表、时间线

第3章 动画的基本运动规律及技法

 3.1 动画中的力学研究

3.1.1 力的表现——匀速、加速度、减速度

3.1.2 力的夸张——动画中的弹性运动

 3.2 动画中的曲线运动

3.2.1 弧形曲线运动

3.2.2 波形曲线运动

3.2.3 “S”形曲线运动

 3.3 动画中的典型运动规律

3.3.1 人走路

3.3.2 人跑

3.3.3 四足动物——运动中的马

3.3.4 鸟类飞翔

3.3.5 鱼类游动

3.3.6 自然现象——雨、雪、风

3.3.7 自然现象——水、火、烟

3.3.8 背景循环动画制作

3.3.9 人物口型动画

第4章 动画的前期准备工作

 4.1 动画剧本创作技巧

4.1.1 动画故事片的剧本创作

4.1.2 动画系列片的剧本创作

4.1.3 动画艺术短片的剧本创作

 4.2 动画美术风格设计

4.2.1 整体美术风格设计

4.2.2 场景设计

4.2.3 造型设计(道具设计)

 4.3 动画分镜头脚本绘制

4.3.1 什么是动画分镜头脚本

4.3.2 动画中的视听语言

4.3.3 经典动画片中的镜头分析

4.3.4 如何绘制动画分镜头脚本

第5章 二维动画的中期制作技术

 5.1 动画中期制作技术概述

5.1.1 动画中期制作技术概述

5.1.2 动画中期制作技术分类与流程

 5.2 设计稿

5.2.1 什么是设计稿

5.2.2 设计稿的绘制要求

 5.3 背景绘制

5.3.1 什么是动画背景

5.3.2 动画背景的绘制要求

5.3.3 如何在电脑中完成动画背景绘制

 5.4 原画、动画绘制技巧

5.4.1 什么是原画、动画

5.4.2 原画、动画的绘制顺序与要求

5.4.3 原动画绘制人员应具备的素质

5.4.4 如何绘制原画、动画

 5.5 扫描、上色

5.5.1 使用Animo软件中的ScanLeveI进行扫描

5.5.2 使用Animo软件中的ImageProcessor进行线条处理

5.5.3 使用Animo软件中的InkPaint给画稿上色

 5.6 摄影表编排及镜头输出

5.6.1 认识Animo软件中的Director子程序

5.6.2 使用Animo软件中的Director编辑摄影表

5.6.3 使用Animo软件中的Director编辑镜头并输出序列帧

第6章 动画的后期制作

 6.1 动画制作的后期合成工作

6.1.1 After Effect软件简单功能介绍

6.1.2 使用AfterEffect软件进行动画画面调色设计

6.1.3 使用AfterEffect软件进行动画画面光照效果设计

 6.2 动画制作的后期剪辑工作

6.2.1 Premiere软件功能简介

6.2.2 如何使用Premiere软件剪辑动画文件

 6.3 动画制作的声音工作

6.3.1 动画制作的声音工作概述

6.3.2 简单的声音录制方法

 6.4 动画作品的最终输出

参考文献