本书采取“口述史”的方法，通过几位鉴定专家对自己从事文物征集、鉴定与研究生涯的回顾，以及对天津传统古玩业点点滴滴的忆旧，讲述其经历、经验、感受与研究成果，直观地“回到现场”，感性地介绍文物鉴定中一些看似细小、实则关键的知识，为年轻一代提供了可资学习、继承、掌握、相传的工具，读来亲切、生动，易于把握，对传授文物鉴定经验、普及文物知识不失为一种有效的途径和方法。

本书采取口述史的方法编写而成。凭着专家丰富的经历、经验和研究成果，本书给读者提供了更多了解文物鉴定的视角。读者，尤其是年轻一代文物博物馆工作者能够从这些细节中，探寻和传承从事文物征集、鉴定、研究值得借鉴和掌握的要点，也能学习到老一辈文博工作者刻苦、敬业的精神。

一、鉴光阁学艺

二、“金石山房”与稀世珍宝

三、考验眼力——面对王时敏的《云峰树色》

四、王羲之《干呕帖》失而复得

五、从“废品"中抢救的稀世珍宝——《大方广佛华严经》

六、李唐《濠梁秋水图》考证

七、查抄文物中的珍宝——《葛洪徙居图》

八、杨维桢《梦游海棠城记》沉浮记

九、文徵明手卷精品《林榭煎茶图》鉴定

十、曾在收藏家手中的王鉴《云壑松荫》

十一、“虞山派"领袖王晕——从鉴定他的《山水册页》与《云山竞秀图》谈起

十二、“御书画图留与人看"的王原祁——从王原祁《山水册页》谈起

十三、刘墉书法漫议

十四、历史画中记载的地震

十五、写经及其鉴定

十六、明清书画的收藏和著录

十七、书画鉴定经验谈

附录

一、谈明义书札与曹寅墨迹——介绍几件与《红楼梦》作者相关的书画资料

二、一部展示民国书画多姿多彩的长卷——读《齐白石、黄宾虹、吴湖帆、溥心畲等书画合璧册》

三、书画鉴定漫谈——在天津市“文化大讲坛”的演讲

后记

鉴定书画实践经验很重要。北京有一个朋友，拿来几件作品请我看，说是李白、苏轼的作品，我一看外表，就说你不用打开了，都是假的。他说你还没有看，怎知道是假的。其实，书画本身对我已经形成了职业性的条件反射，只看外表就知道这个李白的作品是北京“清妙斋”捌饬的。什么是“清妙斋”，这就是经验了。我早年在北京琉璃厂学徒，有一个字号叫“清妙斋”，专门捌饬三国、六朝，连仓颉造字都有，他倒饬完了以后专门卖给美国人，有钱的中国人也买了不少。所以在我们这个行业里一看这个东西，不用看了，为什么？“清妙”就成了这种假画的代号了。再说苏轼那件，它是北京地安门货。什么叫地安门货？就是北京“后门”，光绪年间北京有一个“如意馆”，是专门画画的。宣统即位以后，如意馆就有名无实了，宣统出官以后，这些画画的就失业了，失业后在北京地安门组织了一批画家，专门画假画，画宫廷的假画。它的代号就是后门。北京的假画，清妙斋、琉璃厂、李铁拐斜街、王广福斜街、前门大街等等，这些地方的假画都有他们自己的特点，如果你不是搞书画鉴定的，你是看不懂的。为什么？看了以后不知道是怎么回事。只有搞这个的，一看这些东西就知道是假的。

自古以来假的就特别多，看这些东西，单纯从一个方面是解决不了问题的。就拿我来说，从小学这个东西，没有别的办法，只有背，背熟了还不行，每一个画家，有他的早年、中年、晚年，他在一生里临过多少帖，画过多少画，他的师承关系怎么回事，你都要了解。近代的画家，也是同样。齐白石大家都知道，他的画一般来说，也不是很容易看得懂的。齐白石早年的书法学何绍基，何绍基的书法在湖南影响特别大。齐白石作诗是学王壬秋，到后来自己会作诗了以后，他从一个画像的画匠，慢慢地变为一个画家，到后来画山水、人物、花卉、草虫。这个时期他画古人八大，画了很多年后，又画工笔，画过郎世宁等，中年以后，他又学金农。清代有一个扬州八家，金农就是其中之一。他是一个金石家、篆刻家、诗人、也是个书法家、画家。齐白石受他的影响最大，但只限于中年。到了晚年以后，齐白石的画放纵，又加了很多的东西，是明代的徐天池、陈白阳，书法学唐朝的李邕，书法变了，到了最后我们看他书法的时候，就是看他老年的书法、绘画里面包括哪些因素。你要是不明白这些因素，你就看不懂齐白石，他历经的这些人在他的书法绘画里面都有，只不过是个量的问题。你绝不能说他到了晚年写的李邕我没有看到何绍基的味道，那不行，仍然有，只不过是个量。他的中年时期，写何的味还是挺足的。

搞假画的人有一个心理，就一个字“像”，只要像就可以了，但在假画里一个画家的全貌，不可能都反映出来。

辽宁省博物馆藏的一件标为宋代何浩画的手卷《万壑秋涛图》，我们知道宋代有一个何浩，明代也有一个何浩，宋代人写字、画画，它的时代风格与明代是不一样的，写款的款式和明代也是不一样的。在我们鉴定这件东西时，怎么看怎么是明代中期江夏派，与宋代的何浩在气质、款式、画风、写法上都不一样。正看的时候，在这幅画的压脚上有一方图章，叫“五羊东溟之书”，五羊指的是广州，东溟就是广东，而明代的何浩恰是广东人，再一查广东的书，这是广东的何浩，这一方图章证明就是广东的何浩，和宋代的何浩一点关系也没有，赶紧改过来。这就叫鉴定，你改是要有依据的。这是著名书画鉴定家刘九庵先生的讲述，对我们都有很深的启示。

关于实践，我还想讲一下，在古玩行有一个词叫“捡漏”，但关键是看你怎么“捡”。我这一辈子就“捡”了不少，很多都人藏了天津博物馆。我讲一个故事，“文化大革命”中，有一个工厂，我到那搞接收，干了一天之后，晚上找个地方方便方便，农村的厕所周围插的都是秫秸秆，在秫秸秆缝隙插着一个小卷，很小。这就是职业性的条件反射，用他们的话来说，这老头有神经病，的确还真是有点病。抽出这个卷，打开一看，竟是六朝写经《大方广佛华严经》，再一看每个字像小指甲盖大小。回去以后，我给它定为六朝时期的六十华严本，这件东西一直到现在都特别珍贵，类似的东西在“文化大革命”时捡得挺多的。现在关键就是你看见了这件东西，你认识不认识。

天津电视台“艺品藏拍”组织天津市的集体大鉴定，都是一些市民找我看，有一个女同志从书包里拿出来一个木头夹子让我看，是清代刘石庵的作品，我给她估了六万。就是说这些东西在你们不注意的情况下，有很多是宝贝。我讲这个的言外之意，是你们看到这些东西以后，不要轻易把它如何如何，看一件东西不是一时就能看好、看懂的，需要多方印证，需要你自己悟。不悟，很多道理你不明白。比如说，元代有倪云林，他晚年的时候画山水都是平原景，枯干，是文人画。历史书上说，他没有离开五代南唐画家董源、巨然的风格，你拿董、巨的东西和他对号，对不上。你认为他不像董巨，不对，它里面有一个空间，空间里面是怎么变的，你必须得见东西，你不见东西，不知道空间里面包括哪些东西，看一件东西就看不懂。再有一点，我们常说谁的字是写谁的，写颜的，写欧的等等，但是写颜的，这里面有一个问题，写颜的很多，但没有一样的。这里面就值得琢磨，天津市写颜的也不少，比如华世奎也是写颜的，这里面琢磨什么呐？颜鲁公活了七十七，它给我们留下来的碑帖很多，是颜鲁公在不同的年龄段里写出来的，字也不是一个面貌。写颜鲁公，要认清是写的哪个年龄段的颜鲁公。明代的董其昌基本上是写颜的，他是写的经味颜鲁公。

P141-143

本书采取口述史的方法编写而成。

梁启超在其《中国历史研究法》中讲：“采访而得其口说，此即口碑性质之史料也。”一般而言，口述史是亲历者叙述的历史。“叙述”包括口述和笔述，即由访谈者以录音的形式采访当事人为主，兼顾当事人的“笔述”资料，在此基础上由执笔者从语言形式到内容再行加工，从而形成口述史著述。这种著述是经历、经验层面的知识和学术研究历程与成果的综合反映。

口述史的两个核心和要点是：记忆和诠释。从文物鉴定来说，记忆可以理解为从事文物鉴定生涯中留下的记忆；诠释则是对鉴定文物过程的理性叙述。鉴于文物鉴定是一门独特的学科，编写这部书采取口述史的方法，对每位专家来说，既能体现他们从事这项专业所遵循的普遍规律，更能体现他们自身的独特方法和视角。在编写过程中，我们力求把握叙述性、客观性、真实性，保持原始质朴的“口述”语言。对相关问题的处理，则采取了口述和必要的笔述相结合方法，从而达到和保持整个篇章结构的连贯。凭着专家丰富的经历、经验和研究成果，给读者提供更多了解文物鉴定的视角。

在编写本书的过程中，我们深深体会到，专家许多经验的东西往往寓于个人叙述的细节中。读者，尤其是年轻一代文物博物馆工作者能够从这些细节中，探寻和传承从事文物征集、鉴定、研究值得借鉴和掌握的要点，学习老一辈文博工作者刻苦、敬业的精神，则是我们最大的欣慰。

李家璘

2009年10月

接受为天津市几位现任国家鉴定委员会委员编书的任务后，我们即组织天津文博院研究部人员确定以“口述史”的方法，着手按照“口述史”的规范，拟订访谈内容，与专家达成共识，然后展开访谈——录音记录一一形成文字——后期整理，并将主动性与互动性寓于其中，以期达到最佳效果。初稿完成后，我们交由天津人民出版社总编辑陈益民先生审阅。他从专业的角度提出了系统的修改意见。

经过近两年的努力，天津国家级文物鉴定专家口述丛书第一批四本终于出版。

原天津市文化(文物)局局长(现市委副秘书长、办公厅主任)成其圣、副局长张志首提这一课题，并给予了具体指导与支持。成其圣为本丛书撰写了序言。局计财处处长侯玉贤积极筹措经费，予以资助。张慈生、刘光启、云希正、田俊荣等专家给予了全力配合。陈骧龙、郭鸿林、李凯等专家对初稿进行了审阅，并作了许多订正。天津博物馆办公室、书画部、器物部、图像信息中心等给予了热情协助。天津人民出版社为本丛书的出版给予了大力支持。在此一并表示诚挚的谢意！

本丛书由田毓芬、韩瑞丽访谈、整理、编写，李家磷统稿。文物摄影李国强、刘士刚、贾凡。OCR文字扫描识别贺培姗。编务杨秉强。

由于我们水平有限，本丛书的编写难免存有缺憾，敬请诸方家指正。

编者

2009年10月