本书可以作为设计专业学生的素描基础教材，也适合其他专业、师范院校，本教材内容充实、范例详尽、点评精确、易于理解。

本教材通过直接针对初学者在学习素描过程中的各个阶段所存在的各式各样的具体问题，—— 进行详尽的分析和解答，既一针见血地指出了各种问题产生的根源，又贴切了学生的真实需求，实实在在地解决了问题，并引导学生在理解的层面上领悟素描的表现技巧。书中大量示范作品都出自画家本人之手，并且此书在编写过程中还得到了徐芒耀等诸多教授的支持，他们还特地为本书作了范图，使其在同类教材中具有更高的艺术水准和实用价值。

本教材作为艺术设计和美术专业学生的基础教材，在两年的教学使用中取得了许多回馈，为此作了修订，不仅增加了范图和示范步骤，又充实了如何根据外界条件的变化，运用不同的手法表现素描作品的实例分析，完善了教材的章节内容，使之更有效地利于实际教学。

本教材旨在通过讲授基础素描的系统理论，赏析国内外优秀的素描作品，以扩大学生的审美视野，提高其艺术的鉴赏力。并且凭借作者多年总结的经验，通过易懂而有效的方式，教会学生用正确的观察方法进行静物、石膏像、肖像、人体等素描写生。同时针对初学者在学习素描过程中所存在的各种具体问题，进行详尽的分析和解答，并指导学生逐步深入地掌握各种表现手法，提高他们的素描技艺。

本书中大量示范作品都出自名家之手，并且在此书的编写过程中得到了徐芒耀等诸多教授的友情相助，为本书提供了大量的优秀素描作品，使其比同类教材有更高的艺术水平和学习参考价值，从而成为基础素描的优秀教材。

序

第一章　学习素描的意义

第二章　素描的要素

　整体观察的具体方法

　主要与次要

　主观经验与客观观察

　相对与绝对

　感性体验与理性分析

第三章　素描工具与运用

　铅笔

　钢笔、水笔

　炭精条

　油画颜料

　水彩、水粉颜料

　木炭笔

　粉笔

　有色纸

第四章　静物写生

　美的发现

　构图的选择

　透视的运用

　质感的表现

　不同光线的特点

　空间的渲染

　量感的体现

　学生作品

第五章　结构素描

　方法与步骤

　学生作品

第六章　石膏像写生

　石膏像的光线布置

　多种角度画石膏像

　塑造方法及步骤

第七章　肖像写生

　解剖知识与现实观察

　模特光线布置与表现

　可能忽视的几个难点

　身体起伏与衣褶变化

　学生作品

第八章　人体写生

　人体的比例

　人体的骨骼

　人体的肌肉

　男与女、儿童与成人的形体比例特征

　手、臂的观察与表现

　腿、脚的观察与刻画

　怎样用块面概括人体造型

　不同光线下的人体写生

　有色纸人体写生

　炭精条人体写生

　粉笔人体写生

　学生作品

第九章　速写

　静物速写

　风景、场景速写

　人物速写

教学进程安排

后记