本书是“高等艺术院校艺术设计学科专业教材”之一，全书共分6个章节，主要对基础图案作了介绍，具体内容包括装饰的起源、装饰图案的基本概念和基本构成、收集素材与图形变化、装饰图形中的色彩表现等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

第1章 装饰的起源

 第一节 原始本能的再现

 第二节 无为而为的装饰

第2章 装饰图案的历史演变与发展

 第一节 新石器时期的彩陶装饰纹样

 第二节 商、周时期青铜器的装饰纹样

 第三节 春秋、战国时期的青铜器、漆器、玉器与织绣

 第四节 汉代的画像石、画像砖、瓦当、金银器、帛画、织绣等

 第五节 魏、晋、南北朝的装饰艺术

 第六节 唐代的装饰艺术

 第七节 宋、元时期的装饰艺术

 第八节 明、清时期的装饰艺术

 第九节 广为流传的民间图案艺术

第3章 装饰图案的基本概念和基本构成

 第一节 装饰图案的基本概念

 第二节 装饰图案的基本构成

第4章 收集素材与图形变化

 第一节 收集素材的主要途径

 第二节 写生的取象

 第三节 写生的方法

 第四节 变化与写生的关系

 第五节 图形变化的要求和归纳

 第六节 图形变化的整体美感

 第七节 图形变化美感的特殊性

 第八节 图形变化的形式

 第九节 图形变化的表现特点

第5章 装饰图形中的点、线、面与黑、白、灰

 第一节 点的作用与演变

 第二节 线的作用与演变

 第三节 面的作用与演变

第6章 装饰图形中的色彩表现

 第一节 装饰色彩的作用

 第二节 装饰色彩的概念

 第三节 装饰色彩的属性

 第四节 装饰色彩的对比关系

 第五节 装饰色彩的表现特征及规律性

 第六节 装饰色彩的多种表现方法

彩色图例